——几乎所有的香港电影公司都已暂时停工，近6000电影从业人员，正面临无工可开、无片可拍的失业状态。

　　——香港只有700多万人，本来不可能有电影工业的。过去的几十年是一个奇迹。而现在，只不过是老天爷把给我们的东西收回去了而已。

　　——等内地导演把香港导演身上的东西学完了，香港导演也就没有用了。

　　“香港电影绝对不可能重现辉煌，香港导演一定会死。”这些字如此轻松而坚决地从毕国智的嘴中蹦出，寒意四起。

　　毕国智，2006年香港金像奖新晋导演奖得主，有着香港年轻一辈导演的典型特征——在国外受过良好的戏剧教育，有些书卷气，有些愤怒。拍电影之余，每周在香港浸会大学电影电视系上一堂课，将西方的经典戏剧理论教给这些未来的导演们，时不时感慨一下中国为什么没有这样的编剧理论系统。

　　陈可辛感叹，要是在上世纪80年代，40岁的导演就会觉得已经被年轻人追得喘不过气来，而现在，年轻导演起不来，他和陈嘉上这些人竟然成为了香港最后一批引领风潮的导演。

　　毕国智的话多多少少代表了年轻一辈导演的态度：绝望。

　　整个香港电影圈都基本在这样一个绝望状态中，现实无法让他们逃出这样的情绪。辉煌的记忆还在飘扬，一个惨淡的现状血淋淋地摆在眼前。

　　几乎所有的香港电影公司都已暂时停工，近6000电影从业人员，正面临无工可开、无片可拍的失业状态。“我们基金会3月份都还有七八个电影项目在申请，这个月就没有一个新的申请了。”陈嘉上说。如果这样的状态持续，不久之后，香港也许就没有本地电影可放了。

　　这是大环境。

　　机会都在内地，香港本土电影的时代已经过去。这不仅是电影业的问题，它更多的是一个宏观背景的缩影。毕国智讲了一个故事。一个拍纪录片的土耳其朋友，去找加拿大电视公司说故事要钱拍片。加拿大电视公司跟他说，有没有中国的东西？发生在中国，跟中国相关的，什么都可以。你会不会中文啊？土耳其人说不会。加拿大人立即说，那你可以去学中文啊！随着中国的崛起，全世界的目光都在中国上。

　　而20年前，身为“亚洲四小龙”之一，香港是个令人神往的地方，全亚洲都对香港充满好奇和崇拜。无数东南亚投资者来到香港投资电影，全亚洲争相从香港电影中了解香港。这直接造成了香港电影的辉煌。

　　也有人从糟糕的环境看到了乐观的一面——陈可辛。他的《投名状》刚刚在金像奖上横扫千军，不久前，他的《如果·爱》也在金像奖上拿回6座奖杯。两部都是合拍大片，两部在票房上都获得大胜。陈可辛是已经走出来的人。

　　“其实全世界的电影业都在走向没落，但是香港并没有多惨！香港只有700多万人，本来不可能有电影工业的。过去的几十年是一个奇迹。而现在，只不过是老天爷把给我们的东西收回去了而已，这个时候你要站稳脚。”陈可辛认为，香港其实很幸福了，“中国的电影工业比别的地方晚起步了10几年，这也就意味着中国会比别的地方晚十几年遭遇危机。我们应该兴奋才是啊！”

　　即便有了内地这条出路，毕国智依然认为香港导演“一定会死”。“等内地导演把香港导演身上的东西学完了，香港导演也就没有用了。香港人只会拍类型电影，一讲到那些地道的东西就不行了，你不是在那里长大的，你没有那个文化！”

　　●导演自救

　　【中年一代】

　　用“金鸡”精神去内地拍大片

　　停止抱怨，并拍出好看的电影。陈可辛想对香港电影人说的话很简单。

　　两部合拍大片《投名状》和《如果·爱》，让内地赚了钱，也让陈可辛自己赚了钱。对内地审查制度的抱怨之声，陈可辛理解，却已经开始反感。一个真正对电影执著的人，如他，在面对困难时首先应该去做的就是想办法解决，本土电影行不通，就去内地拍；电影审查不让拍这个，那就拍那个；《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)这样的电影已经没有票房吸引力了，那就去拍大片——就像他的电影《金鸡》里塑造的吴君如，陈可辛认为，会变通才是真正的香港精神。

　　“香港今天已经不是15年前的香港，我们要面对现实。香港电影从来就是变通的，电影局是能够面对的，只要你多用一点心思，依然可以在限制中拍出好看的电影。”

　　跟曾志伟一样，陈可辛这批“老导演”对香港电影会有一种使命感，培养新人是他们一直致力的事业。正如《金鸡》的故事，陈可辛提到的变通已经变成了生存问题。陈可辛监制了许多年轻导演的电影，他对新导演有个最基本的要求：一定要有回报，不管是在口碑上还是票房上。“如果一名新导演的第一部电影无法回报投资方，那么他就没有第二部电影可以拍。”

　　【青年一代】

　　丢下艺术包袱把观众装心里

　　谈起自己的新计划，毕国智并没有“拯救香港电影”的意思，他说，这只跟人生阶段有关。

　　上世纪80年代，香港仅次于嘉禾的电影公司“新艺城”，是毕国智最向往的奋斗环境。两个老板麦加和石天带着下面一大堆导演一大堆演员，给每个人很多机会去拍电影，只要你拍的东西观众会喜欢，你随便用什么方法拍就行。

　　毕国智正在筹备的是，找8个年轻导演一起，办一个现代的“新艺城”。这8个导演必须有一个共同的特征，就是已经丢下了“艺术”的包袱。

　　“我还在找人，要看他们是不是到了那个人生阶段。现在已经找到了5个导演，都是已经拍过了自己的东西，有的成功有的不成功。但是现在都已经想转型——我们已经做过自己的东西了，现在我们要观众了。只有有了这样的心情，你才可以去跟内地合作。如果你还有很多艺术包袱，要放在商业电影里面，那就不要搞了。”