[提要]  《木乃伊3》相中中国首位完成统一大业的秦王朝开国皇帝秦始皇；《功夫之王》裹胁了中国传统神话《西游记》、《八仙过海》的影子，同时混杂了《白发魔女传》的武侠故事；吴宇森也带着好莱坞班底的精兵强将回来打响《赤壁之战》……2007年几部好莱坞背景的大片在中国扎堆儿拍摄，好莱坞电影中的中国元素越来越浓，这是否意味着我们由被动承受好莱坞电影的入侵变为双方共享资源、互惠互利，从而实现好莱坞电影与中国电影的成功嫁接？……

功夫之王   海报

　　再远也要沾奥运的光

　　好莱坞从来都是现实的，利润至上，哪里有票房，就到哪里去拍。于是《木乃伊》在拍到第3集时就和非洲埃及说拜拜，来到中国“让秦始皇复活了”。这部投资1.5亿美元的电影不仅把半数资金用于在中国搭景拍摄，还要搭奥运年的顺风车，准备在奥运会开幕前于北京举办全球首映，比美国本土上映时间还早6天。美国人还请李连杰扮演复活的王，在片中融入中国功夫概念，以期在奥运年中大捞一票，这就是制片方的如意算盘。

　　除了《木乃伊3》，李连杰与成龙首次合作的电影《功夫之王》也备受关注，这部由拍过《狮子王》和《精灵鼠小弟》的导演罗伯·明科夫执导的电影，剧情让中国人看起来匪夷所思，相当离奇：一个热爱中国功夫的美国少年穿越时空来到中国古代解救齐天大圣，在他的冒险旅程里先后碰到由成龙饰演的醉拳大师兼诗人和李连杰饰演的神秘默僧，武侠世界的金燕子、白发魔女也混在其中。4月份观众就可以在大银幕上领略好莱坞模式撞击下的中国功夫片功力是否有所增减。此外还有《黄石的孩子》，虽然是中澳德三国联合投资，但幕后班底由获得过七次奥斯卡大奖的制片人阿瑟·柯恩和007电影《明日帝国》的导演罗杰·斯波蒂伍德为主导，使得电影刚开拍北美版权就被索尼经典买断。

　　转嫁成本 联合制作

　　意大利导演贝纳多·贝托鲁奇早在1986年就曾幸运地敲开过故宫大门，在那里取景拍摄了《末代皇帝》，此片后来获得过第60届奥斯卡最佳影片奖。

　　显然，中国灿烂悠久的历史文化令好莱坞制片人垂涎三尺，《花木兰》被迪斯尼改编成动画片就是明证。不少好莱坞导演对把中国历史上的帝王，如秦始皇、成吉思汗等人物搬上银幕表现出浓厚的兴趣。有业内人士说，“美国历史不过百年，基本都挖掘差不多了，资源枯竭。中国不一样啊，光三国故事就能让他们拍几年。”

　　古老的中国不仅有故事，还有优美的自然风光和历史遗迹，是拍摄电影的绝佳外景地。之所以我们看到很多美国电影到加拿大、澳大利亚、新西兰拍摄，还有一个重要因素就是，好莱坞电影试图通过多方合作来转嫁越来越高的电影制作成本，以降低投资风险。而随着近年中国电影对外政策的逐步放宽和好莱坞兴起的中国热，吸引了《杀死比尔》、《碟中谍3》、《面纱》、《追风筝的人》、《木乃伊3》等一批好莱坞制作来中国取景。《木乃伊3》导演罗布·科恩第一次来中国已经被深深吸引，“中国的自然景观，还有无限深远的文化与历史，让我非常向往。”《功夫之王》的监制凯西·萧凡表示，“这部电影的拍摄完成多亏了实力超强的幕后团队，也多亏了中国当地辽阔壮观的拍摄场景，正是这些因素使我们顺利完成了拍摄工作，而拍摄出的效果甚至比我们当初预想的还要好很多，我已迫不及待要将这部电影奉献给全球观众。”

　　取道海外拍摄由来已久

　　早在上世纪40年代好莱坞就已开始推行全球化发展策略，从上世纪50年代到70年代初，只有60%的影片完全在美国国内生产。1949年在海外生产的美国电影仅19部，1969年则增至183部，多数在欧洲拍摄。新鲜的异域风景和廉价雇工是好莱坞海外发展策略的重要原因，电影公司为了分散高成本制作的风险，使得外移制作和联合制作迅速发展。近年的《卢旺达饭店》、《血钻》等电影开始关注非洲现实题材，非洲开发到一定地步，好莱坞又把目光投向亚洲，日本题材、泰国题材和中国题材成为热门。

　　旅美影评人周黎明对好莱坞电影扎堆来中国拍摄现象的看法是，“以前也想来，但国内限制很严，要求苛刻，对剧本审得仿佛跟投资商一样。比如1986年麦当娜和西恩·潘的电影《上海惊奇》能不想到上海拍吗，但那时肯定不会让她来，后来电影在香港和澳门取的景。”周黎明表示，好莱坞电影来华取景是好事，一个好莱坞大片的摄制组动辄几百人，甚至上千人，他们在外景地的花费非常大，光吃住行就是天文数字，加上场地和设备的租用、临时人员的招聘，直接作用于当地经济，效益高达每天数十万美元。《魔戒》对新西兰当地旅游业促进非常大，拍摄时光剧组成员每天喝掉的咖啡就多得吓人。今后会不会有更多美国电影到中国拍摄，周黎明持乐观态度，并表示“如果我们政策再开放些，像招商引资那样给出优惠条件，会有更多好莱坞制作来中国拍摄。另外我们的民众心态也要平和些，《碟中谍3》出现窗外挂衣服的画面不能说是辱华，南方就有在窗外晾衣服的习惯。拍电影的都是商人，他还在乎中国市场，所以大可不必担心辱华。”

　　直击好莱坞剧组在中国

　　因陋不就简 入乡不随俗

　　“吃的好，住的好，装备先进，技术过硬，财大气粗，大开眼界。”这是一位在来中国拍摄影片的好莱坞剧组待过的内地工作人员跟记者说的话，表述了他对好莱坞剧组的印象。而“财大气粗”、“差距很大”这样的词汇，记者也在多位受访者口中听到。那所谓差距很大，完全是因为别人钱多所造成的吗？如果给我们同样多的资金，是否就能把差距最小化呢？

　　吃饭几百口 中西餐都有

　　记者曾经到《木乃伊3》和《赤壁》剧组探班，两个组都是千人以上的大组，车辆就有3、4百台。《木乃伊3》剧组有职务的人不下500人，其中翻译就有80人；《赤壁》光导演组就有60人，就是说除了著名的吴宇森之外还有50多名副导演。

　　在住宿方面，这些剧组都是找拍摄地最好的酒店宾馆，《面纱》在广西黄姚古镇拍摄之前，干脆把当地旅馆改造成一座四星级宾馆。吃的方面，好莱坞剧组亦很讲究。在《杀死比尔》和《追风筝的人》剧组担任中方第一副导演的张进战回忆说，早在10年前，他在一个来中国拍摄的美国电视剧剧组担任副导演，剧组在慕田峪长城脚下，把国际俱乐部大厨请过去，自助餐具都挪过去，一边中餐一边西餐，自主选择，完全5星级酒店标准。无独有偶，《木乃伊3》在河北天漠拍摄时，也把外景地的一座房子改造成中西餐自助餐厅，以便中外工作人员进餐。

　　要啥有啥 装备精良

　　张进战曾在《荆轲刺秦王》剧组担任执行导演，作为10年前中国投资最大的电影，当时使用的摄影机是比较好的德国阿莱535。“租金相当昂贵，我们用那个要很好地策划、考虑，花钱租机器压力很大。可是拍完之后，人家美国电视剧过来拍，我们一看，拍电视剧用了3台阿莱535，当时就震惊了，资金上跟人家无法相比。”《面纱》拍摄时，片场上一般是两台摄影机在转，而《木乃伊3》剧组是三台摄影机同时上阵。

　　制片人二勇说，“好莱坞摄制组中后勤部门的配备极其专业，拍摄一部电影当中可能会用到的东西，他们几乎全都有。”《木乃伊3》剧组需要的长臂叉车只有厦门才有，剧组工作人员立马飞过去，交了几十万押金，其实这台叉车在片场用到的机会不多，但需要用的时候必须有。这一点，好莱坞剧组场务工作是把事情做到前面，而国内剧组一般都是能省则省，往往在需要的时候，现场抓瞎，耽误时间。　　直击好莱坞剧组在中国

　　因陋不就简 入乡不随俗

　　“吃的好，住的好，装备先进，技术过硬，财大气粗，大开眼界。”这是一位在来中国拍摄影片的好莱坞剧组待过的内地工作人员跟记者说的话，表述了他对好莱坞剧组的印象。而“财大气粗”、“差距很大”这样的词汇，记者也在多位受访者口中听到。那所谓差距很大，完全是因为别人钱多所造成的吗？如果给我们同样多的资金，是否就能把差距最小化呢？

　　吃饭几百口 中西餐都有

　　记者曾经到《木乃伊3》和《赤壁》剧组探班，两个组都是千人以上的大组，车辆就有3、4百台。《木乃伊3》剧组有职务的人不下500人，其中翻译就有80人；《赤壁》光导演组就有60人，就是说除了著名的吴宇森之外还有50多名副导演。

面纱  剧照

　　在住宿方面，这些剧组都是找拍摄地最好的酒店宾馆，《面纱》在广西黄姚古镇拍摄之前，干脆把当地旅馆改造成一座四星级宾馆。吃的方面，好莱坞剧组亦很讲究。在《杀死比尔》和《追风筝的人》剧组担任中方第一副导演的张进战回忆说，早在10年前，他在一个来中国拍摄的美国电视剧剧组担任副导演，剧组在慕田峪长城脚下，把国际俱乐部大厨请过去，自助餐具都挪过去，一边中餐一边西餐，自主选择，完全5星级酒店标准。无独有偶，《木乃伊3》在河北天漠拍摄时，也把外景地的一座房子改造成中西餐自助餐厅，以便中外工作人员进餐。

　　要啥有啥 装备精良

　　张进战曾在《荆轲刺秦王》剧组担任执行导演，作为10年前中国投资最大的电影，当时使用的摄影机是比较好的德国阿莱535。“租金相当昂贵，我们用那个要很好地策划、考虑，花钱租机器压力很大。可是拍完之后，人家美国电视剧过来拍，我们一看，拍电视剧用了3台阿莱535，当时就震惊了，资金上跟人家无法相比。”《面纱》拍摄时，片场上一般是两台摄影机在转，而《木乃伊3》剧组是三台摄影机同时上阵。

　　制片人二勇说，“好莱坞摄制组中后勤部门的配备极其专业，拍摄一部电影当中可能会用到的东西，他们几乎全都有。”《木乃伊3》剧组需要的长臂叉车只有厦门才有，剧组工作人员立马飞过去，交了几十万押金，其实这台叉车在片场用到的机会不多，但需要用的时候必须有。这一点，好莱坞剧组场务工作是把事情做到前面，而国内剧组一般都是能省则省，往往在需要的时候，现场抓瞎，耽误时间。

　　分工细致 各司其职

　　好莱坞导演昆汀·塔伦蒂诺2002年来中国拍摄《杀死比尔》，这次较为成功的中美合作，成为日后大量好莱坞电影来中国取景拍摄的转折点。而给该片中方第一副导演张进战留下深刻印象的竟然是，“看了昆汀拍片，才知道什么叫导演。中国电影导演很累，同时要考虑片子投资、剧本、拍摄等连环问题，甚至连将来的发行宣传都要操心，”张进战不无感慨地说，“美国导演不一样，每个环节都有专人负责，导演只管在现场拍戏，全身心投入创作中，人家真正能体验到一个导演的乐趣，只管创作，其他不用管，着火了，有人管。从这个意义上讲，我们没法比。”

　　李安也说过，一般他是拍一部华语片，再拍一部西片，交叉着拍。原因很简单，就是把拍西片当作休息。影评人周黎明说，好莱坞电影制作流程成熟、分工细致，“负责插插头会有专人，根本用不着导演去做。”

　　规矩严格 劳逸结合

　　在中国的好莱坞剧组里，一般拍摄通告都是中英文对照，由于剧组人多拍摄地也大，会特别清楚标明拍摄地在哪里，有的还配着位置图。《木乃伊3》天漠外景地主要道路上都有中英文指示牌，标注附近拍摄点名称或代号，一目了然。

　　好莱坞剧组的工作时间也很明确，什么时间到片场，什么时间休息，都有规定。“一般剧组都会一周放两天假，有时拍摄确实紧，也要保证有一天的休息时间，这在中国剧组简直不可想象，天不黑不收工，拼命抢进度。”

　　虽然好莱坞剧组有钱，但报销程序却非常严格。张进战说，“制度和中国完全两样，报销1毛钱发票，可能要花10块钱的人力物力，流程手续要花费一天，程序严谨，不易出纰漏。”

　　待遇再高 低于外劳

　　传闻夏雨在《面纱》中客串几天的戏就有数十万片酬入袋，片中饰演督军的演员程思寒在剧组待了5天拍了1天的戏拿到6万片酬。现在国内影视工作者都愿意进好莱坞剧组，因为薪酬确实比国内的组要高。但相对而言，同一剧组，国内工作人员的待遇比国外工作人员低很多。“如果都一样，人家也不会到中国来拍，来中国拍首先看到的就是物质消费和人力资源廉价。但恳请国内组的制片，不要再压低中方人员的薪酬。”张进战说，尽管国内工作人员比外国人薪酬差很多，还有接应好莱坞剧组的内地负责人帮助外国人压低国人酬劳。

　　李安导演回国演讲时说过，在中国内地拍片主要是劳动力成本低。就他先后隔几年回来拍的两部电影，他发现，内地合作的各部门工作人员能力在提高，在与国际接轨，但还有很大提升空间。影评人周黎明分析，“好莱坞剧组来中国拍戏，对提升本土电影从业人员素质有很大帮助，就好比在中外合资企业里工作，能学到先进管理经验和方法一样。当一个人在一个组表现出较好工作能力后，回头另一个组过来，就会有人介绍说哪一个不错，到中国拍戏可以找他。”

　　我们也欣喜地看到中国电影业的武术指导、摄影、美术等工种从业人员正在或已被好莱坞认可，随着合作拍摄频繁开展，中国电影从业人员的水平和中国电影工业也会得到飞速的发展。

　　仅凭制作超级棒还不能爆棚

　　宣传就要让电影成为焦点

　　一部影片制作完成，最终票房成绩究竟如何，除了影片本身的制作质量之外，营销推广手段也是重要的决定因素，甚至有化腐朽为神奇的功效。相对于好莱坞影片营销推广策略的精密和成熟，华语影片的营销推广正处在起步阶段，以中小成本为主的大部分影片，其宣传力度与好莱坞同类型影片相比，相差甚远。而华语大片的宣传推广则显得相对成熟，某些具有中国特色的炒作手法，还是好莱坞绝无仅有的。但对于电影周边产品的开发，华语片目前连起步阶段都算不上。

　　两种模式的首映式

　　好莱坞影片在宣传经费的投入上毫不手软，往往占到影片制作成本的三分之一，例如一部上亿成本的大片宣传经费就高达3000多万，这在华语影片中不可想象，而且美国影片的宣传经费主要砸在上映前对电视和报纸投放的广告上，把能够上映的银幕数量宣传做到极致，因为当前好莱坞影片的票房收入很大一部分来自首映周，首映周过后大部分影片的跌幅往往很大。上映之后，影片的宣传推广就大为减弱，主要靠影评人和观众的口碑来决定将来票房的走势。

　　国内大片的宣传重点则是豪赌首映式，掷出上千万把首映式搞成一场声势浩大、明星云集、节目丰富的晚会，还在电视台录制播出，以期在最短时间内在社会上营造出最大的轰动效应，从而吸引更多的观众入场。好莱坞的首映式则简单得多，大部分影片都是找个影院，主要演员走个红地毯然后跟观众一起看片就完了，像《珍珠港》那样花500万美金在军舰上搞首映已算出格。

　　豪赌首映式的模式似乎对中国观众十分有效，许多中国观众都是在影片宣传声势的影响下走进影院的，很少受影片口碑好坏的左右。而绝大多数的好莱坞影片在上映前都会安排媒体场，口碑好坏决定了票房的潜力，例如《第六感》第二周的票房成绩居然高于首映周，就说明在上映前宣传力度并不是很大的情况下，上映后的良好口碑对影片的票房起到了巨大的推动作用。而目前国内的情况是，片方对媒体场采取的是可有可无的态度，而且对负面影评甚为反感，有的片方甚至对持批评态度的记者和影评人进行封杀，这在注重新闻自由的美国是很少见的。

　　找对宣传点很重要

　　周黎明表示，好莱坞影片的宣传手段一般都大同小异，走的是比较传统的路线，而国产大片一些自吹自擂、出人意料的宣传炒作手法好莱坞都不会采用，例如总是显示自己的投资有多么大，炫耀首映式的各种噱头，《集结号》首映还突出使用的巨型银幕有多么大，以及利用演员的身份、关系进行炒作，“好莱坞媒体和观众的心态比我们更成熟，大制作影片很多，所以投资一两亿本身不会觉得是很大的炒点，而且关于演员的八卦绯闻也不会对影片票房有推动，例如八卦不断的小甜甜布兰妮的影片一点都不卖座。前两年的奥斯卡获奖影片《追梦女孩》（dream girl），女配角是《美国偶像》节目出来的选秀明星，歌唱得好戏也演得好，但是影片宣传并没有把她当成卖点。至于近几年张艺谋每部影片的宣传都靠张伟平各种出奇制胜的点子来营造声势，都是我在好莱坞没见过的。”

　　尽管周黎明说国内大片的宣传模式是他在美国都没见过的，但至少目前这种也许是本土化的操作模式还是有所收益。北京新影联院线经理高军表示，拿贺岁档过两亿的《集结号》、《投名状》以及接近两亿的《长江七号》、过亿的《大灌篮》4部大片来说，《集结号》的宣传是声音最响亮，持续时间最长的，从筹备阶段就开始宣传，尽管没有明星，宣传点依然很丰富，比如说把宣传重点放在冯小刚导演身上，宣传拍摄当中的艰苦，强化中国首部商业化战争大片的概念，引发对影片和角色不同观点的讨论，再加上中宣部、广电总局电影局对影片进行大力扶植，最终创下2.6亿的高票房收入，刷新了冯小刚之前1亿出头的票房纪录，这正说明了营销策略的成功。《投名状》的宣传并不以影片故事为主，而是放在4大主演身上，他们每个人都有大量的粉丝，能够汇成巨大的观众流，对导演陈可辛的宣传相对弱一些，因为他之前被人们熟悉的影片只有《甜蜜蜜》和《如果·爱》。《长江七号》和《大灌篮》的宣传则集中在周杰伦和周星驰身上，可以说这两部质量不高的影片完全是凭借两位主演的金字招牌才创造票房佳绩的。这些影片宣传策划的准确到位都可以跟好莱坞大片相提并论。

　　舍不得孩子套不住狼

　　去年内地电影总产量已经达到402部，但只有屈指可数的几部大片的宣传达到了规模，其他中小成本的影片的宣传力度远远不够，甚至根本不做宣传，例如最近上映的《双食记》和《江山美人》，发行宣传的底气明显不足，自己先矮了半头，观众自然不会把影片看得太高。高军认为，“中等投资规模的影片一定要做大宣传，没有人关注，票房不可能高，这次宣传投入大了可能赔了点，下回还投入这么大，也许就赔不了这么多了，再来一部还做那么大，也许就盈利了。这次不敢宣传赔了，下次更不敢宣传会赔得更多。贺岁档的两匹黑马《命运呼叫转移》和《我叫刘跃进》就是敢于投入宣传从而获得高回报的例子。《命运呼叫转移》投资1000万，营造了铺天盖地的宣传效果，还请来周杰伦为影片唱插曲和卖票，结果搏回了3700万的票房。《我叫刘跃进》是350万的超小投资，到位的宣传让影片收回1600万票房。中小成本影片一定要像这两部影片那样，让宣传投入和票房收入形成良性循环。”高军说：“有些媒体认为现在大片的宣传炒作有点过头，我认为恰恰相反，中国电影目前做的不是太多了，而是还不够，不是做得太大了，而是还没上规模，应该有更多的影片达到《投名状》、《集结号》这样的宣传声势，让电影成为中国文化生活中的焦点事件。”

我叫刘跃进  海报

　　影评人周黎明表示，好莱坞影片在进入宣传之前，会召集一批市场调查的专家开会讨论，根据他们的意见决定影片是否要修改、如何修改以及发行的方式。这些专业人士的意见准确率非常高，而这种做法在国内尚未出现。