国产大片来了，华语电影渐兴，很好。

　　对于大片的研究，已经持续了多年。从研究进口大片，到创作国产大片，其间的发展变化，不可谓不大。许多预测，和后来的走向惊人地吻合；多少"规律"，在现实的检验中毫无价值。我们的国产大片，沿着一条独特的道路发展前进，形成了具体的形态。成功也罢，诟病也罢，都已经成为中国电影的一部分，成为国产大片这一具体概念的内涵。

　　国产大片的主要元素似乎就在几个"大"上：大投资，大制作，大明星，大宣传，等等，仿佛这几样"大"了，就真的构成了大片。这种买椟还珠的认知，使得国产大片虽已成为年度票房的重要保证，却一直被批评包围着，未能出现表现民族、国家、人民、时代精神的伟大作品，成为国人倾心向往的精神托所。

　　大片的核心应该是什么？

　　……代表更多国人的道德取向和情感认知，个人追求与家国大义的巧妙缝合，构成民族典型的人物形象，视听语言和科技制作的最高水平……

　　我们的大片，有点像真正的大片，又不完全是。绝大部分大片，还脱不开江湖道义的浅显规则和武打动作的惯常套路，其精神实质只是传统工艺的一种新包装，并不能够成为真正意义的大片，哪怕套来了"大投资，大制作，大明星，大宣传"这些空泛的概念。

　　虽然在这样一个时代，这些空泛的概念也能招引不少观众买票入场。

　　诸"大"之中，有一条："大明星"，这是保证电影成功的关键要素。

　　却很少有人谈及表演艺术。似乎存在这样的逻辑：有了大明星，就有了高级的表演艺术。另一种理解方式是：有了大明星，就不用再在乎什么表演艺术。

　　这不是对于明星的艺术／道德探讨，而是关乎电影产业性的关键问题。

　　大明星是吸引观众走进电影院的关键因素，这是个不争的事实。不用过多指摘大明星的表演技巧。有的大明星演技高超，有的大明星全靠本色，有的大明星甚至不怎么会演戏。这都不重要，大片，要的是票房收入，要的是投入与产出之间的均衡性，大明星能够赚回来足够的票房，是最高任务。何况，常有刚拍电影的他行大明星表现比老演员还出色--比如周杰伦--电影表演这件事，总是有些言语难辩的奇妙处。

　　出演大片，是不是也需要专门的大片式表演？

　　难道，不同的电影，还需要不同的演法？

　　当然。不同的电影拍法不一样，自然需要不同的演法。

　　时下国产大片的创作流程，使得演员在表演工作中面临着具体的要求和保证。投资高，拍摄周期长，工作准备充足，工作环境相对舒适，这是基本的一方面。时空开阔，场景众多，装置复杂，特效频出，这使得演员面对的工作环境比普通电影复杂得多。摄影、照明器材使用量巨大，具有超越普通电影的许多视觉奇观，对于演员的表演技巧提出了极高的要求。除了人物塑造的基本方法，表演技巧还包括走焦点、人机配合、人景配合、人光配合等诸多技术性要求--演员要在复杂得多的工作环境中使用心智、情感、身体等创作工具完成拍摄，具有着很高的难度，是一种专门的"活计"。

　　同样重要的，是演员的心灵，要有着和这一部大片同构的精神世界。自问之，有几个大明星能够深刻体会时代的痛苦与欢乐，于个人的演绎间，展现出伫立在角色之后的那个时代，令人感同身受，忽忽如狂，生死歌哭，皆入境中？又有几个，能够于大片中，表现出民族、国家、人民、时代的精神，附着于具体的人物形象之上，决非说教，决非图解？有这个能力的大明星，不多矣。

　　由于电影产业的畸形格局，我们的中小规模电影大多集中在了小众电影之上。令人啼笑皆非的是，我们的演员几乎都因为小制作的文艺片出名，对于商业类型电影"高端"大片的创作方法，缺乏认知和积累的过程。当名气因小众电影而到达一定指标之后，个体猛然间便被讯唤进入大片的创作机器，180度转型为商业大片演员。这也就构成了大片的问题之一：明明是商业味道十足的大片，演员们却普遍持擅长的小众电影表演方法……为了保证影片之大，编导摄录各部门只得不遗余力地在镜头调度、场景搭建、特技制作上堆积技巧，令观众眼花缭乱、审美疲劳，最后又是批评声一片。

　　大片的虚火，相当程度上正是表演元气不足造成的。

　　术业有专攻，大片，需要大片式表演。

　　借鉴武打片元素，可以在一定程度上解决问题，在此方面我们有世界一流的资源。因此，大部分大片实际上都是升级版豪华武打片。那些武打动作和场面，用一种直观的方式传达着大片试图传达的博大精神，也包含着道德观和世界观--可惜的是，国产大片似乎只找到了这样一种表达方式，患上了"单语症"，且诸多演员尚不能熟练掌握这样的"语言"。

　　我们的产业格局，不能源源不断培养出掌握商业类型电影表演技巧的演员。长此以往，不管大片发展变形到什么程度，依旧是场面、特技撑台，文艺小片演技唱戏。人们踌躇困惑间，却总是不敢相信：解决问题的关键因素，是人本身。

　　这也正是国产大片发展遭遇瓶颈的原因之一。