一、电影《集结号》的方向性意义

　　2007年中国电影一个最大的收获就是《集结号》的出现。面对残酷的战争，美国人拍出了《拯救大兵瑞恩》和《黑鹰坠落》，感动了全世界的电影观众；韩国人拍出了《太极旗飘扬》，感动了整个韩国。《集结号》完全可以与它们媲美，至少感动了大多数中国观众。《集结号》是一部真正意义上的主流大片，对中国电影具有方向性的意义，因为它矫正了某些超级商业大片的"偏执"。

　　1、中国电影急需主流大片，而《集结号》就是在正确的时间出现的一部正确的电影。

　　我自己对《集结号》是有特别的期待的。在去年金鸡百花电影节的时候，我就曾经写过一篇20000多字的长篇论文，题目是《国有影视企业与中国主流大片》。我认为从《英雄》到《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》，再到《满城尽带黄金甲》，其实都是按照一种超级商业大片的模式在运作。它们在很大程度上依靠海外资金拍摄，凭借海外市场收回投资，在价值取向上主要表现人性的阴暗面，在意识形态上不符合我们现在的主流价值观念。所以，我把它们称为是"超级商业大片"。我认为，超级商业大片不可能、也不应该成为中国电影的主流运作模式。因此，我的文章主要是探讨主流电影，尤其是主流大片的必要性、可能性，特别是紧迫性。当时，我写这个文章的时候还是有一些不理直气壮，因为支撑我的观点的作品是《云水谣》、《东京审判》，它们似乎还不够"大"。所以说，我一直期待真正意义上的国产主流大片的出现，一方面它要表达我们当下社会的主流价值观，同时还应具有主流大片的市场竞争力和市场影响力，两者缺一不可。在那个时候我就已经感觉到，《集结号》有成为主流大片的潜质。我看过它的原著小说《官司》，也对编剧刘恒有所了解，刘恒编剧的作品从《张思德》到《云水谣》再到《集结号》，已经在某种程度上显示了中国主流电影、尤其是主流大片的发展思路和发展轨迹。

　　2、《集结号》率先完成了"商业大片"向"主流大片"的再次转型。

　　倪震先生曾经指出：从《英雄》到《十面埋伏》，是中国电影双重转轨的产物，也是"主流大片"向"商业大片"的转型。80、90年代之交的《巍巍昆仑》、《百色起义》、《开国大典》、《周恩来》、《鸦片战争》等影片的规模和投资不可谓不大，也取得了非常好的社会效益和显著的经济效益。"如《巍巍昆仑》发行至9月底，发行收入就已达1400万元。《开国大典》映出一个月，发行收入已有1368万元，预计这部影片的发行收入将突破3000万元，成为建国以来发行收入最高的一部国产片。"至于《大决战》、《大进军》系列，其规模和投资都开创了中国电影的新水平，代表了那个时期电影工业的水平和经验。当然，那毕竟是事业型、政治性电影管理体系的产物，与电影产业化大背景下大片的商业化运作有根本的不同。随着中国电影产业化的推进，多元化的市场和新一代受众期待多类型的影片的出现。因此，探索商业大片的制作经验成为迫在眉睫的课题。《十面埋伏》既是中国电影产业化道路的一次跨越，也是张艺谋导演生涯的阶段性标志。上个世纪90年代，数字化技术广泛运用以来，电影进入了"大片"带动市场的时代。《泰坦尼克号》尤其成为数字化促进奇观效应的分水岭。此后，《黑客帝国》、《指环王》、《蜘蛛侠》等大片纷至沓来。中国电影当然不能坐视，《英雄》、《天地英雄》、《十面埋伏》、《无极》，正是回应挑战、奋起直追的表现。

　　我个人也同意这样一种观点，即不管超级商业大片存在着这样和那样的问题，但对于发展国产大片都有一种正向积累的意义。但我不得不指出，从《巍巍昆仑》、《百色起义》、《开国大典》、《周恩来》、《鸦片战争》等"主流大片"向《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等"商业大片"的转型中，对"海外口味"进行了错误的读解和想象，以至于在文化立场、文化价值观方面发生了极大的混乱乃至偏差。

　　正是由于超级商业大片出现了主流价值观念混乱的诸多问题，因此，又到了"商业大片"向"主流大片"转型的时候了，而《集结号》率先完成了这种转型。当然，这并不是回到"原点"，也就是《大决战》、《开国大典》、《周恩来》、《鸦片战争》那种事业型、政治性的电影，而是一种"螺旋式的上升"。这就是中国主流大片发展的辩证法。尽管我们的主流大片在很大程度上是借鉴了美国的"高概念"电影的制作模式和创作模式，但我们在探讨和阐释中国主流大片的时候，也应该有本土的意识，更要有发展的眼光。正是在这个意义上，我们说《集结号》是一部具有转折性意义的主流大片，对中国电影、尤其是中国大片具有方向性的意义和价值。

　　3、《集结号》的商业运作模式对于发展中国主流大片具有普遍的借鉴意义。

　　之所以说《集结号》对中国电影、尤其是中国大片具有方向性的意义和价值，还在于《集结号》建立在市场经济基础上的商业运作模式。招商银行作为一家与改革开放同时起步的商业银行，在没有抵押的情况下就贷款了5000万给华谊兄弟，开创了资本与文化产业相结合的新模式，对中国电影产业化的意义是不容低估的。我们甚至可以说，这种意义会随着时间的推移而不断显现出来。对于任何产业来说，最重要的元素一个是资本，一个是市场。而是否有良好的市场回报，则是决定资本是否进入的最关键的因素。众所周知，制约中国电影发展的一个最重要的因素就是资本。1933年，中国电影的先驱郑正秋就抱怨民族资本未给电影界以足够的支持："中国的电影界里，还没有大资本来投资，整个电影界里，没有三两个是真正的大老板，有许多公司的当局者,只够称他们为小资本家．而且小得可怜，论他们的工作，有时比劳工还要辛苦……"。据1934年出版的《中国电影年鉴》记载，明星公司在1927年亏损了一万九千多元，经济上已处于风雨飘摇之中。1928年初，明星公司的周剑云主持公开招股，但成绩不理想。1933年，联华公司的罗明佑也想通过招股来摆脱经济危机，但结果是三次招股失败。这些事实都充分说明，资本的本性就是赚钱。如果一个行业、一个产业，或者是一个公司、一个导演没有赚钱效应的话，资本就不会介入。招商银行之所以敢把巨资贷款给华谊兄弟，正在于华谊兄弟这么多年已经建立起了良好的市场信誉和市场形象。加上冯小刚作为导演拍电影从来没有赔钱的记录，招商银行实际上是一种没有风险的冒险。我们现在正在大力推进和发展文化产业，电影产业作为文化产业的龙头之一，需要有资本的主持。并且，这种资本不是"事业型"的而是"市场型"的，即完全是通过市场化运作、商业化运作，不仅要收回成本，而且还要获取必要的商业利润。只有这样，资本与文化产业、电影产业的结合才会有可持续发展的空间和可能。当然，政府及其管理者也应该制定相应的产业政策、资本政策，从税收、运作程序等方面给予适当的倾斜和优惠，鼓励和支持资本与产业的结合。事实上，主流大片要得到可持续发展，政策的支持和资本的支持都是极其重要的。毕竟，没有大资本的介入和支持，主流大片不可能得到可持续发展。至于只有用自己的钱才会有充分的话语权，则是不言而喻的。

　　4、高端国际合作和电影制作的专业化是发展中国主流大片的必由之路。

　　《集结号》使用了韩国战争大片《太极旗飘扬》的制作班底，为影片作为一部战争大片的成功提供了技术层面的保证。《太极旗飘扬》是一部非常成功的战争商业片，韩国在这方面显然比我们有更加成熟的经验。我们不得不承认，在电影的技术发展上，韩国已经远远走在了我们的前面。由于韩国专业团队的加入，《集结号》有了与国际接轨的一流的战争场面：残酷的战争场面下惨烈镜头一个接一个，炸点真实清晰，给人以强烈的视听震撼。据说，韩国的专业团队和技术人员为《集结号》拍摄战争场面提供了最新的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，我们在《集结号》中看到的不再是过去一些战争片中"战士"躲着炸点和子弹跑，"好人怎么炸都炸不死的"的神奇场面，相反，这里的"战士"们则是迎着炸点上，在视听层面展现了战争类型电影的独特魅力。这对于中国主流大片、尤其是战争大片的发展是有积极意义的。所以，我认为《集结号》使用韩国战争大片《太极旗飘扬》的制作班底，为中国电影提供了一个具有可操作性的合作模式。向一切先进的东西学习取经不丢脸，闭关自守只会是驻足不前。事实上，中国电影在产业化推进中一个现实的难题就是缺乏专业化的团队及相关的电影拍摄、尤其是电影特效的技术。对于主流大片，尤其是战争大片，高端国际合作和电影制作的专业化是中国电影产业化的必经之路。当然，将来如果我们自己能掌握相关的核心技术，依靠自己的专业团队自己做出来，那就更好了。

　　二、市场化运作、大众化趣味、类型化策略是发展主流大片的必然前提。但更重要的是，主流大片要追求建立在普世价值基础上的人性表达。

　　1、毫无疑问，《集结号》在战争类型电影的探索上有重大的突破。从这个意义上，称《集结号》是中国战争类型电影新的"里程碑"、"是划时代的战争片"也未尝不可。我们过去的战争影片缺乏对战争中人性的表现，在本质上是一种狂欢电影。就是说，我们在看电影的过程中，很难体会到战争本身的压抑、沉重和残酷，而只有杀敌人的英雄主义及其相应的"狂欢化仪式"。《集结号》从人对战争的恐惧出发摆脱了战争狂欢，表现了战争对人的压抑，把战争从英雄的战争还原为人的战争。《集结号》在保留了英雄主义的同时淡化了盲目乐观的情绪。比如王金存这个人物的出现就是对战争盲目乐观情绪的一个反驳。王金存作为一个非常真实和有质感的艺术形象对于传统的战争电影来说是陌生化的，但恰恰是这个人物体现出了人性在战争中真实的一面。谷子地的人物形象也很成功。很难用一个词来形容这个人：他是一个孤儿，被人从谷子地里捡到，无名无姓，其实就隐喻了他对待生命的一种态度，他对生命是非常尊重的，甚至是仰视的。所以他能够理解王金存，并且去拯救他。谷子地没有喊任何口号，他对人性的本能和对生命的尊重在拯救王金存的同时也打动了观众。谷子地是一个人性化的英雄，不仅可敬，而且可爱。这是我们以前的战争片中所没有的。总之，《集结号》最核心的主题还是在人和人性身上，凸现了一个普通军人的那种执着的信念，那种高尚的情怀。

　　冯小刚很好地把握了这其中的分寸和平衡。我们需要英雄主义精神，这是战争中必不可少的。但是一味的打造战争神话，不利于战争片这个片种的发展。这恰恰是冯小刚对战争类型电影的突破，也是对战争类型电影的一种反思。当然《集结号》和美国大片在对于战争的反思上有很大不同。美国大片中对战争的表现都是反战的，比如《拯救大兵瑞恩》，比如《黑鹰行动》。《集结号》的战争场面很震撼，但是它并不是靠战争场面取胜，它的战争效果也并没有超越好莱坞大片。片中有一个镜头反复出现，就是谷子地带领九连上前线去打阻击战，一个连举着火把在昏暗中夜行军，这个时候谷子地回过头来，其实他的目光是对着观众的，是对观众一种灵魂上的拷问，拷问我们应该如何去面对这些在战争中牺牲了的灵魂。而我们无论是看《拯救大兵瑞恩》还是《太极旗飘扬》，都绝对不会有这样的心灵感动和震撼。这是人性的力量而不是类型的力量！我个人甚至极端地认为，《集结号》与其说是"类型探索"不如说是"人性探索"。

　　2、模仿《拯救大兵瑞恩》，模仿《太极旗飘扬》，是《集结号》遭到诟病最多的。仅仅就战争场面而言，《集结号》对《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》的学习和借鉴是显而易见的。但冯小刚聪明和智慧的地方，恰恰是没有完全按照战争类型电影的"游戏规则"把《集结号》拍成一部纯粹意义上的战争类型电影。事实上，《集结号》并非依靠战争场面取胜，毕竟片中的战争片段只有三十分钟，只占全片的三分之一。《集结号》不是一部真正意义上的战争类型电影，它的重点不是在战斗情节上，而是在后面的寻找"正义和公平"当中。这是影片的一个突破，他没有局限在纯粹的战争影片框架里。其实任何一种类型电影，都不能简单的被它所属的类型局限住。决定一部影片的成败应该从观众的观赏心理出发，而不是一些单纯的技术性指标。《集结号》最成功的内在原因是对主流社会心理的体察和契合，因为实际上后面一个多小时，就是在表达主流的社会心理，就是对于社会公平正义的追求――这种表达符合人们对当下日常生活的最直接的体验，因为我们每个人在社会当中都遇到很多不公平或者不正义的东西，都有切肤之感。这种情感和诉求需要抚慰，而《集结号》满足了人们的这种欲求。多年后终于一切都真相大白，九连的战士终于获得了本该属于他们的荣誉和尊严。老部队的政委一句"九连的弟兄们，你们受委屈了"不仅令电影中在场的人热泪盈眶，而且也让所有观看这部影片的观众热泪盈眶。或许有人对这样的"大团圆"结局不太满意，但这毕竟是绝大多数本土电影观众所期望看到的。

　　3、我们讨论类型电影，一个最重要的问题就是类型电影与观众的关系问题。类型电影除了它的技术层面的叙事和影像以外，最重要的还是跟观众和跟主流社会心理和愿望的关系--类型电影必然也必须契合和满足主流社会心理和愿望。决定一个电影最终价值的是它的人文含量，而不是它的技术含量，尽管技术含量很重要，毕竟，如果说《集结号》没有前面"残酷的战争场面"的话，那么影片的价值又要打折扣。《集结号》最终选择了现在这种拍摄方式，不仅是正确的更是智慧的。我认为，我们今天研究类型电影，应该花大力气研究主流社会心理。又如《投名状》，影片表现了人性的复杂性，与主流商业类型电影的"游戏规则"实际上是有一定距离的，因为主流商业电影追求的是二元对立的价值观念。但是为什么观众同样接受？说明我们主流社会心理在趋向复杂化、多元化，宽容度越来越大。否则，我们也很难理解《投名状》获得了那么高的票房，至少与我个人原先的估计有不小的距离。

　　三、提高国家文化软实力主要靠主流大片。

　　1、说到当前中国电影的发展态势，众多批评家都注意到了主旋律电影类型化、商业电影主流化。一方面，主旋律电影日益向类型化和其他的比如说人情化、伦理化以至儒学化等方面发展，同时，融进了许多新的元素，使电影变得更好看。另一方面，商业电影很明显也在融进主流的价值观，在一定意义上也直接间接地反映了当代社会的主流价值观念和主流社会心理。最典型的例子就是周星驰的新作《长江七号》。它甚至有点太主流了。

　　面对竞争日益激烈和残酷的电影市场，主旋律电影要想赢得更大层面的观众和获得真正意义上的市场化生存，类型化似乎是一个必然的、乃至宿命的选择。作为产生于好莱坞的一种商业电影运作模式，类型电影近年来受到中国电影人越来越多的重视。2006年，尹力导演的《云水谣》几乎包揽了国内所有电影奖项，同时也获得了三千多万的市场佳绩，取得了艺术和市场双重意义上的巨大成功。因此，《云水谣》成了众多主旋律电影创作效法的榜样，而类型化则成为了最有效的叙事策略。

　　2、值得注意的是，在近年关于主旋律的讨论中，常有创作者和研究者提及好莱坞主流商业片，认为其中充斥着对于国家精神、人性光辉等正面价值观的张扬，实质就是一种主旋律。从字面含义或就单部作品而论，未必不可作如是观，但若整体论之，中国的主旋律同好莱坞主流电影之间的差异还是显而易见的。好莱坞的主流商业片所宣扬的多属普适性的人类价值观，且须在商业体制下实现对于受众的感化，这与我国早先的主旋律制作多为国家出资的政府行为、加之某些作品因过分追求教化功能而缺乏市场竞争力等现象有着明显的区别。更重要的是，照搬好莱坞绝对没有出路。即使借鉴美国好莱坞类型电影的元素和经验，恐怕也要根据中国的国情、尤其是观众的接受进行创造性的转换。我们应该清醒地认识到，类型化不是万能的。学习借鉴好莱坞，也绝不仅仅是所谓类型化的问题。最重要的是，要借鉴好莱坞"因观众而变"，人性化思维和对普世价值的追求。

　　从这个角度看，我们的主旋律/新主流电影不仅要在类型化方面有所借鉴和开拓，更要在人性化方面有所开拓和深化。如果我们在英雄形象的塑造上更加注重"人性内涵"、"个人内涵"，就能对越来越年轻化的观众构成强大的吸引力和感染力。塑造英雄人物形象固然很重要，但让观众、尤其是年轻观众乐于接受更重要。

　　3、文化学者指出，在诸多"软实力"中，文化软实力是最具代表性的，并与制度、与人物构成软实力的三足鼎立。而制度与人物，又恰恰是凭文化来打造的，因此，文化软实力可以说是具有核心地位。根据美国哈佛大学约瑟夫·奈教授在《美国定能领导世界吗》一书中的表述，国家的"软实力"集中体现为四个方面的影响力，即文化影响力、意识形态影响力、制度安排上的影响力和外交事务中的影响力。美国软实力就是以美国价值观为基础并为美国价值观服务的，表现为美国电影、流行音乐、电视、快餐、时装、主题公园等。电影居于首要的地位。（所谓三片：好莱坞大片、硅谷芯片、麦当劳薯片）。

　　面对好莱坞电影的咄咄逼人，中国电影人被迫与好莱坞大片展开了并不对等的博弈，不仅逐步接受和采用好莱坞电影的叙事风格和拍摄手法，而且也引进了好莱坞"高概念"的制作模式和商业模式，并将目光更多地投向全球电影市场。2002年，张艺谋执导的《英雄》使国产电影票房扬眉吐气，拉开了中国大片时代的帷幕，开创了一种由跨国制作和跨国电影市场支撑的超级制作形态。因为《英雄》是不得不利用Miramax的资金来完成的。换句话说，借助于国际资本和海外市场，中国电影人创造了中国式的"大片"。随后，《天地英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等商业大片纷至沓来。不可否认，这些中国大片在全世界的传播让世界了解了中国的武侠文化，同时还打入西方、尤其是北美电影市场并获得了庞大的票房收入。所有这些，都有效地提升了中国电影的国际竞争力和国际影响力，也在一定程度上提升了中国的文化软实力。但是，由于这些超级商业大片对海外市场作了错误的想象，把海外市场的口味看成是一成不变的，一味的古装＋武打，以至于不少西方人误认为"中国人生活在武侠世界中"。因此，我们不得不遗憾地指出，超级商业大片在有效地提升了中国电影的国际竞争力和国际影响力，并在一定程度上提升了中国的文化软实力的同时，也由于价值观的混乱而歪曲了民族历史，扭曲了本土文化的形象，甚至也危及了本土文化的安全。

　　4、与超级商业大片形成鲜明对比的众多低成本电影。这也就是笔者早在2003年就指出的所谓中国电影的"两极分化"。在当下中国电影市场上，除了少数的几部超级商业大片，众多低成本电影很难进入主流院线市场（用某些制片人的话说就是从片场拉到片库）。即使进入了主流院线市场，但由于宣传、发行、放映等各方面的原因，很难吸引观众的眼球而构成实际的消费，很多也是以票房惨淡而收场。绝大多数年轻导演青睐"出口转内销"的"艺术化路线"，即先争取在某个国际电影节获奖，然后再走国内市场。这固然有其生存的空间和可能性，但同样不能保证市场成功。众多低成本电影无法找到自己的市场出口，成为了电影市场上"不可见的电影"而最终只能成为"个人收藏电影"（笔者语）。中国电影要参与国际竞争，光靠小成本的艺术片去三大电影节上拿奖，肯定是行不通的。事实上，国外对这类中国影片的关注是微乎其微的，特别是在国外观众群中影响很小，并不像我们自己的一些媒体所宣扬的那样。从某种意义上说，文化竞争力是文化软实力的源泉，文化软实力体现在文化竞争中。众多低成本电影由于没有起码的对市场竞争力和市场影响力的强调，所谓"软实力"也就无从谈起。毕竟，电影作品必须借助于电影市场以及其他传播渠道和手段传播出去，才可能谈得上"软实力"，否则无论是文化价值还是审美价值都只能是"虚拟的"、"自足的"。

　　5、众所周知，传播的核心问题是接受，接受的前提是认同，而认同无疑是传播的重中之重。认同一种文化或拒绝一种文化，首先与其传播的价值有内在联系。在形式的接受背后，是价值认同上的接受。软实力就表现在让人们潜移默化地接受和认同异国文化的价值观。我们现在已经进入信息时代，而信息时代认同的重心已经从形而上的生产方式和意识形态，转向了形而下的生活方式。文化学家卡斯特在《认同的力量》中把认同区分为三种形式，即合法性的认同、拒斥性的认同以及计划性的认同。合法性的认同产生公民社会，拒斥性的认同产生公社与社区，而计划性的认同产生主体。卡斯特倾向于计划性的认同。这种认同更强调生活方式和商品消费的积极意义，强调在互联的整体中发挥个体的主体意识，强调以人的自由而全面的发展作为价值认同的新方向。对电影而言，世俗生活、日常生活对电影的意义不断增强。

　　电影属于文化产业，文化产业无疑是以内容为王。既然是内容为王，那主流文化价值的建构和表达必然是第一位的，尤其是对商业电影来说。从文化软实力的角度看，商业电影主流化是必要的也是必然的。因为商业电影要想获得理想的市场回报，首先必须赢得最大层面的观众；而要赢得最大层面的观众，就必须契合主流社会心理。尤其是大投入、大制作的大片，要想收回制作成本并获得理想的利润，赢得最大层面的观众是起码的前提。因此，当下一部分商业电影、尤其是商业大片为了攫取商业日益不惜剑走偏锋，挑战主流社会心理和主流文化价值，从文化的角度看是不可取的，从商业的角度看也是不可取的。

　　在契合主流社会心理的前提下建构主流文化价值固然重要，但使得主流文化价值得到有效传播同样重要。换句话说，主流文化价值传播的有效性与建构主流文化价值同样重要。如果主流文化价值没有有效地传播及接受和认同，那么这种主流文化价值实际上等于零。我们甚至可以说，从某种意义上讲，主流文化价值的有效传播是当下电影创作亟待解决的主要矛盾。因为，我们的主旋律/新主流电影建构主流文化价值没有问题，但传播主流文化价值的能力严重不够。

　　效果是检验真理的唯一标准。

　　6、如果中国电影每年有3-5部《集结号》这样的主流大片，那么不仅会有效地提高中国电影的市场占有率，而且更能有效地提升中国电影的形象，有效地提升中国电影的文化软实力。

　　当下，中国电影的硬件也就是硬实力建设随着综合国力的增长而提升到了一个新的水平。相形之下，对于电影软实力的建设，无论是认识水平和实践力度都还有相当的差距。从某种意义上说，"软实力"缺少"硬手段"。认识到提高"文化软实力"是我们整个民族的文化自觉，同样，提高电影的创作水平也就是吸引力和感染力，增强中国电影的文化软实力，也应该成为全体电影人对电影文化的一种自觉。中国电影所急需的，就是要大力推进和发展能够提升文化软实力的主流电影，尤其是主流大片。而且，我们必须有一定数量、乃至批量的主流电影、主流大片，才能有效地提升文化软实力。我们要促进社会主义电影的大繁荣、大发展，数以亿计的观众、尤其是年轻观众是支撑"大发展、大繁荣"的基石。我们的主流电影、尤其是主流大片，就必须在有效地表达主流文化价值的同时满足数以亿计的观众、尤其是年轻观众的观赏快感，增强作品的吸引力和感染力，从而有效地传播主流文化价值。只有这样，电影也才能在提升国家文化软实力的总体战略中发挥应有的和更大的作用！

　　在超级商业大片退潮之际，当务之急是要发展像《集结号》这样有中国特色的主流大片，迅速填补超级商业大片留下的市场空档，有效地占领电影市场、引领电影市场。虽然中国电影现在是一个空前的发展机遇期，但如果不能有效而迅速地调整电影产业结构的话，就有可能丧失空前的发展机会。因此，迅速发展有市场竞争力和影响力，因而能够有效地提高文化软实力的主流大片，对于推进中国电影产业化、促进中国电影又好又快的发展，具有特别重要的意义。夸张一点说，能否有效地推进主流大片对中国电影具有生死存亡的意义。