《丁丁历险记》：情怀是把杀猪刀

　　有一个非常荒诞的现状，在当下“娱乐至死”的时代背景下，滋生出了不计其数的娱乐快餐电影。但大多数的结果是，越想娱乐观众的作品，往往却被自己娱乐了。为此，近些年来的爆米花片，不论成本投入多少，遭遇滑铁卢例子的不胜枚举。《丁丁历险记》的出现可谓是“雪中送炭”，它让我再次对电影的娱乐性功能树立了坚定的信心。其叙事的流畅程度，几乎达到了令人窒息的完美；不容置喙的桥段穿插，高潮一个接着一个；镜头切换无比灵动，场景位移天马行空；用的是走马观花的节奏，效果却是使故事达到了难以言表的饱满有力。这般傲视群雄的功力，绝非一朝一夕所能铸就。想必，九泉之下的原作者比利时漫画家埃尔热，也会为自己当初把电影版权卖对了人，而感到欣慰。

　　《丁丁历险记》是一部情怀先行的作品，这一点毋庸置疑。斯蒂文?斯皮尔伯格和彼得?杰克逊的强强联手，双子星一同闪耀的时刻绝对是难得一见而不容错过的。时至今日，距《丁丁历险记》第一本漫画的问世，已经过去82个年头了。它在国内的风靡时段是上世纪八十年代，也就是如今的70后、80后初等一辈人。也许对于现今的观影主力军，这个梳着飞机头，足迹遍布世界各地，永远不知疲惫，和一条卖萌机智的狗形影不离的形象，是陌生的。那么，这次千载难逢的机遇，事实上便是给观众一个经过情怀二次加工的仿制成品。在忠实原著的同时，不免会夹杂导演个人的理解和情愫。隔了几个时代的作品，再次翻箱倒柜地拿出来晒，面临的是一个陌生的生存环境和主人的念旧情怀。情怀是把杀猪刀，它不若时间那么残忍，用表面的刻痕来铭记。它的刻痕是烙印在心间的。为此，我们在《丁丁历险记》中看到了斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》里想做而没有做到的林林种种。老顽童用自己“霸道”的情怀，给观众灌输了一个新的丁丁。作为一个对丁丁全然陌生的观众，我决定欣然接受。

　　《丁丁历险记》计划是拍成三部曲，第一部由斯皮尔伯格导演，彼得?杰克逊监制；第二部，位置对调，轮流坐庄；第三部，两位大师一齐上阵。有趣又温馨，跟电影的基调一样。《丁丁历险记》的有趣在于，即便你对人物本身一窍不通，你也能很快地跟进剧情，并深深被其所吸引，就仿佛似曾相识，在哪里见过他。这类似于村上春树的小说风格，故事中的出口、入口令人眼花缭乱，随手读上一段就能沉湎于其中。一刻不停歇的节奏推进，虽说悬念性较弱，但绝对足够有趣好玩。安插的幽默笑点，俗而不滥，极具童心化的意味。丁丁作为一个记者，向来志存高远，冒险精神深入骨髓，这个人物十分立体而带有浓郁的励志色彩。而由安迪?赛金斯表情捕捉的阿道克船长，更几乎是所有笑点的牵头人。《加勒比海盗4》中的杰克船长，你难道不自惭形秽么，你对得起5000万美元的片酬么？要知道，丁丁三部曲的预计投资不过1.5亿美元。

　　说到底，《丁丁历险记》倒也并非是一部能让孩子看懂并开怀大笑的电影。这里又是大师的“情怀”在作怪了。大师虽然童心未泯，但情怀这把杀猪刀还是拥有强大的精神力量，不知不觉地又会在其中安放跳跃的思想。为此，我们既能够看到直率耍宝的双胞胎国际刑警，又能够体会到二星旅馆变三星旅馆的诙谐暗讽。如果说斯皮尔伯格负责的是故事模块，那么彼得?杰克逊的技术模块支持必然是如虎添翼的。影片的场景转换令人应接不暇而妙趣横生，镜头切换起来毫不吝惜气力，三下五除二的功夫却能让人意犹未尽。摩纳哥港口爆棚的追逐打斗戏，用真人诠释起来肯定是不可能的任务。这一点，我们可以拿汤姆?克鲁斯年底的《碟中谍4》来对比，便知高下。登峰造极的CG特效，让画面无与伦比的逼真（遗憾3D效果并不怎么出彩），让观众仿佛觉得，这一切真的是能够完成的，并且不费吹灰之力。这就不像《猫和老鼠》，汤姆被压扁N次，却照样生龙活虎的“上帝”风格。不论从情感上，还是技术上，《丁丁历险记》都是一部百里挑一、难得一见的好作品。对于一部电影，有时候表达地再多，也会感觉还是什么都没说出来。不如就用一段简单的对白——

　　“《丁丁历险记》好看么？”

　　“真TM好看！”