《制造伍德斯托克》：重塑一个欢快离家的年代

　　作为一个外国人，一个从中国传统家庭走出的非西方人，李安拿起《制造伍德斯托克》这个题材，需要勇气和野心。这场摇滚盛事，早已超过了音乐范畴，成为西方现代思潮中的一个精神圣殿。赤身裸体，高呼“要做爱，不要作战”的年青人，成就了一个载入史册的文化标志。四十年后，再回顾这个美国农场上的泥泞日子，摇滚音乐只是个引子，其背后更深广的是一代人的反叛。走出保守的价值观，人人都是兄弟姐妹。

　　没有经历过这场运动的人，怎么去重现这场浩大的运动，朝拜还是敬畏，都不足以表达当年的激情。李安的镜头没有对准光芒万丈的舞台，而是避实就虚的对准了某个男孩，一个来自传统犹太家庭的“乖宝宝”。通过他的眼睛遥望星光，李安巧妙的回避了美国人早已熟透了的记忆重心，影像上模拟六七十年代的质感(有些像加斯-范桑的《米尔克》)，骨子里还是拿起了自己熟悉的“成长”视点。历史是每个普通人创造的，反英雄的年代里，人人都是救世主，是亚当和夏娃，影片中的“天体营”和“泥浆舞”都成为了生动的骚动回忆。埃利奥特的突发奇想，成就了一项伟业，《制造伍德斯托克》用欢快轻松的态度对待整个过程，几十万年轻人带着纯真的理想来到马克斯农场，把那里变成泥泞的精神乐土。

　　影片中没有出现正面的演唱会场景，也不见一个引吭高歌的摇滚巨星，但似乎不影响其真实性。叙事的主角，是埃利奥特和他的父母，矛盾冲突也主要来自于家庭。唯一能看到的伍德斯托克全景，还带有一种如梦似醒的迷幻色彩。对于美国人来说，这就是一场梦。梦醒之后，孩子们拿起行囊，走出家门，“在路上”。影片根据埃利奥特的回忆录改编，迪米特利-马丁的气质，与影片的风格十分贴切，列维-施瑞博尔从“剑齿虎”变成了“异装癖”，许多配角都如此鲜活可爱，连偶尔的同志情结也顺应自然，毫无突兀。《制造伍德斯托克》是一部轻快的个人史诗，无需复制和杜撰，李安当好了一个称职的转述者。