第二次看完《夺命金》后，观感相对来说已较完整，所以不妨说几句。
对于这部电影最大的感受，是导演难能可贵的在今时今日的电影环境中描摹了一个真实的香港，这个“真实”是相对类型电影中的“香港”而言，这种写实是对一个城市的坦诚和承担（如非有切肤之痛，拍不出这样的戏），而这份难能可贵，可以说是《夺命金》之于香港电影，也可以说是《夺命金》之于杜琪峰自己。
观众究竟对类型片中描摹的“香港”还有多大的兴趣？不妨以曾志伟年前的《我爱hk开心万岁》和彭浩翔早两年的《维多利亚一号》来做例子（因这两部戏同样以“香港”这座城市作为切入点，并多少带有主观性”城市“母题的基调），前者依旧走的是80年代的合家欢路数，用人情味来做包装;而后者则以”民生“话题做包装，拍出一部嗜血电影。
虽然这些电影某种程度上依旧受欢迎（无论是糖衣炮弹的人情味，或是借楼杀人的泄欲，本地居民似乎乐于接受），但不客气的说，虽这些电影以城市为母题，但和一般的类型片比，简直是彻头彻尾的”伪善“。因为他们并不关心任何与这”城市“休戚相关的变化，亦不关心任何活于期间的人，实际上，电影中所有涉及与这”城市“相关的讨论都是道貌岸然的挂羊头卖狗肉。
事实上，在香港近15年的变化中，真正有电影创作者以”香港电影“的身份，真正看”香港“这座城市的作品确是凤毛麟角。而《夺命金》的意义就在于它的这份勇气与担当。电影中的香港混乱拥挤，嘈杂浮躁，维港上空乌云密布透不过气。电影里对于城市之中人对于金钱的某种疯狂已经说得再细致不过，我们再看看电影中的一些细节处理，无处不透露着作者对这个”城市“的爱之深责之切。如果你记得电影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龙死的那一刻，在人群围观的时候，众多香港年轻男女争相拿手机在拍照留念，并热烈的讨论，这大概与进来内地的许多新闻毫无二致，而如果你还相信类型片中那些满口”人情味“的香港人，你也许不愿意承认，其实香港人（更严重是下一代）的自私冷漠无情简直已经病入膏肓。
所以说《夺命金》是一套难得的香港电影，按杜琪峰的习惯大可以去从类型角度看待这城市（如早前的《窃听风云2》），但那效果和现在这种写实旁观的基调相比则是天差地别。
我们接着说说，《夺命金》在导演角度看来对于杜琪峰的一份难得。
每个人都会看出杜琪峰这次的不同，显然他没有再用过去的灯光布局（因这戏连夜景也不多），没有再如过去那般的复杂调度（何韵诗就在一小隔间做戏，如何调度？），没有再如过去一般画面精简（取而代之的是众多的群众演员走来走去，混乱的背景）……我们暂且不说对于杜琪峰这样业已成功的导演，大可以靠那几招养老，不用谋求改变。而我们光看这些改变的时候，是否可以想象到，这样的改变，对于一个有固定风格的导演来说，究竟是多大的难度和挑战，究竟要付出多大的努力才能够做到？
白天的戏多，杜琪峰便不再能够像过去一样用灯光来挡掉画面中残余的元素（按他自己的话说，灯光是为了”强调看见的，遮掉不想看见的“），而他这次则要学习如何去控制画面里越来越多怎么遮也遮不掉的东西;何韵诗的戏基本在狭窄的隔间中完成，无论是卢海鹏还是苏杏璇，坐下俩人就对话，这种拍法等于把自己逼到死角，机位怎么再摆？人怎么走位？没的走还是杜琪峰？群众演员众多，光银行里的群演就多不胜数，如何控制走位（对于强调画面构图的杜琪峰而言，这次仍留有很重痕迹）。
所以轻易的说杜琪峰”变了“固然简单，关键是这背后，作为一个导演，究竟做出了多大努力，去一一挑战自己原先并不熟悉的方式，中间不停的逼自己，一定要不断克服从未见到的困难。这就是这部电影之于杜琪峰的难得，一个56岁的成功导演，所表现出来的勇气，以我看来，值得尊敬。
我们其实也能看出杜琪峰这次在戏剧性上的学习。还是举何韵诗在狭小隔间中的戏份为例──没有走位，空间小，机器运动少，没有特别的灯光，如何才能引人入胜？杜琪峰用戏剧性的尝试交出一份满意答卷。苏杏璇与何韵诗的对话相当长，就算是签定合约的录音部分，也来来去去由头到尾讲了几次，也许有些观众会觉得有些冗长（为何不cut掉重复的对白呢？）事实是，他不这样事无巨细纪录片式的展示这个过程，他不这样一次次重复这录音的台词，你根本就不能够体会到，这看起来完全真实的一个情境，是多么的荒诞、扭曲、滑稽、残酷……而这“写实”的真正的社会，真正的香港，则远比这情境可怕得多。
我们同时也看到，杜琪峰刻意用写实的方法来拍何韵诗任贤齐两条线，而用荒诞的手法来操作刘青云那条线，这方法本身已经很冒险（因两种风格格格不入），但杜琪峰完全用一个主题先行的”荒诞“基调将几者统一起来，刘青云一条线索是”明荒诞“，而何韵诗任贤齐则是”暗荒诞“，银行里交易的荒诞程度不亚于刘青云的挤眉弄眼，任贤齐突然有了个五六岁大小的妹妹，则涉及荒唐的上一辈──原来荒谬疯狂的香港，一早已种下了因。
另外值得一提的几点，一个是杜琪峰在声音上的使用，这次强调音乐的反讽，在最荒诞处唱出轻快的和声，一如洪伟良（饭店伙计）在开寿筵前敲打的优雅乐器声（叫什么？），反讽意味再明显不过，而背景声（包括电视，电话，广播等）则充斥着整部戏，更加诠释了电影所需要的那种繁杂混乱的气氛;而另外一点是，在结尾起主题音乐时，杜琪峰竟然用了定格这一法国新浪潮年代的时髦纪实技巧（当然，那定格中的女孩表情确实让人失笑），如果没记错，之前似乎并未见过杜琪峰玩此类技法，确实有点惊讶，不知道是导演本人的意见还是剪辑的决定。
就戏来说，《夺命金》并非那种高潮迭起的电影，也并不像杜琪峰的过去电影一样有那样细致的影像氛围值得细细品味;但值得称赞的是这部戏本身的视角和主题，杜琪峰做出的勇敢改变，当然，最重要的是，杜琪峰仍旧对得起”香港导演“这头衔（已有许多人名不副实），他对于这城市，仍旧保有一颗赤子之心，以致于我们没有理由对他失望，尤其是我们说起热爱香港电影时，可以负责任的说：还有杜琪峰。
