汽车在100年前就开始进行电影营销了，如今依然能看到生硬的植入式广告，无论国内还是国外——与其不考虑观众诉求地“强力插入”，还不如作些非植入式的逆向尝试。
长时间“插播”的风险
许多汽车品牌以植入式广告赞助电影时，让旗下产品长时间霸占镜头，以长时间曝光产品为唯一目的——忽略对剧情的推敲和植入的合理性，让汽车电影营销停留在“植入”的层次。看过《偷天换日》中的MINI、高群书《西风烈》中的Jeep牧马人，你可能不会对剧情有深刻印象，记住的只是车型在天马行空的虚幻世界中驰骋的身影。
在电影中长时间“插播”汽车形象显然有风险。《偷天换日》和《西风烈》讲述的均是一个不太复杂的故事，汽车形象展现得固然淋漓，却忽视了塑造丰满的人物形象。有评论称“汽车应成为影片情节发展不可或缺的道具”才能算成功的植入，这方面《变形金刚》和《007》系列电影是不错的范例。《变形金刚》中的雪佛兰科迈罗和《007》中的阿斯顿·马丁均有大量曝光，经过拟人化处理和多年合作，已塑造出人车合一的银幕形象，观众看到车就能想到大黄蜂和邦德的人物个性。
如不能达到人车合一的境界，植入广告则停留在偶有曝露的层次较为合适，以免露出过多造成观众反感。电影中，汽车的惊鸿一影有时更有冲击力，配上精练的台词，甚至能成为影片的点睛之笔，如《唐山大地震》中老款宝马7系的经典姿态、《整编特工》中凯瑟琳·海格尔对着一辆直体侧空翻N圈后安然落地的沃尔沃惊叹“Wow， Volvo rocks！”。
雪佛兰“不露脸”的大手笔
只有上海通用敢这么玩儿，用上千万元投入了数部没有产品在情节中曝光的电影。两年前，在“11度青春”系列电影中，11部雪佛兰投资的短片只作为情感沟通的工具，为科鲁兹赢得年轻人情感而展开与汽车没有直接关系的剧情。《老男孩》等11部短片有着唯一的题材，也是雪佛兰科鲁兹营销中的核心诉求：即展现年轻人对梦想的坚持、不断奋斗的向上人生路，同时，爱情、生存压力、亲情等困惑年轻人的诸多主题也有所涉猎。科鲁兹没有直接出现在系列影片的情节中，雪佛兰的LOGO却第一时间出现在片尾字幕上。
直到2011年末，继《老男孩》后筷子兄弟主创的另一部温情电影《父亲》以雪佛兰科鲁兹“青春感恩记”的形式亮相网络，再度以不直接植入车型、“非植入胜似植入”的模式宣扬了科鲁兹有关青春梦想的产品定位。“感谢奋斗路上帮助过我的每一个人”是对《父亲》的凝练，也留下更多供人猜想的悬念：奋斗路上的贵人有家人、有伴侣、有师长、有伯乐，以此为题材的系列电影可讲述的故事既然在我们身边，就可以无限地延展下去。
雪佛兰并不希望将上述合作称为“植入”，或许“植入”只是电影合作的初级阶段，它们追求的是情感共鸣，塑造人车合一形象的诉求。
故此，很难说汽车在电影中的植入与非植入有孰优孰劣之分。观众需要的只是电影人和赞助商对影片的尊重、对植入尺度的把握，两种方式均可能打造出上佳之作。
阿汤新座驾
宝马科技挑战不可能完成的任务
毫无疑问，《碟中谍之幽灵协议》（简称《幽灵协议》）是一部非常值得到影院观看的影片，甚至你最好选择坐在iMax的巨幕下被近乎不间断、紧张刺激到令人窒息的镜头“轰炸”超过两个小时以后，以获得导演布拉德·伯德希望给予你的——一种头脑被刺激得持久发热、发胀甚至有人可以数日数日之久的感觉。不相信吗？看一看就知道了。《幽灵协议》注定了不乏看点，阿汤迷们会喜欢，苹果粉们会喜欢，宝马车主们也会喜欢。影片里有很多宝马车的镜头，6系敞篷车在沙漠风暴里漂移、X1从数十米高空车身垂直地面坠落，BMW在《碟中谍4》里面是出尽了风头的，那天从影院走出来去车库拿车，坦率说看到比往常更多的BMW，男男女女谈笑风生钻进各自的1系、3系、5系、X系列，亮起的尾灯，也比往常更红。
当然讨论最多的是阿汤哥在这部影片里的新座驾——乍一看，会以为那是宝马在去年7月底向世人展示的i8，实际是它的前身即更为梦幻的BMW Vision EfficientDynamics。记得影片行到中段，“亨特”曾对同伴说 “还有更炫的”，指的就是临近最后关头登场亮相的Vision EfficientDynamics。所有人都睁大眼睛看着这部无比炫目的未来座驾如何疾驰在现实世界那混乱不堪的孟买街头,细心的观众不会只盯着超酷的车身，这部2009年推出的概念车其重点也并不只在于外形设计上，影片中镜头切换，短短数十秒，BMW再次向世人展示其独具创新的互联技术（BMW ConnectedDrive）对于未来驾驶的应用——更为大面积的抬头显示、车辆与互联网数据的实时接驳、更为安全的红外人像夜视识别……人、车与外部世界的快速互联才是表现的重点，这一切都在风驰电掣中更迭，协助神勇无比的汤姆·克鲁斯争分夺秒直至完成最后一个不可能完成的任务。
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