那些年，我们一起看过的港片

　　“香港制造”正在不可避免地走向平庸，华语影坛新秩序将如何确立？

　　“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前我没有珍惜，知道失去你的时候才后悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天给我一次重来的机会，我会对你说三个字，就是我爱你！ 如果非要在上面加上一个期限，我希望是一万年。”这段出自周星驰电影《大话西游》的台词曾经风靡中国校园。这部电影上映于1995年，那时周星驰33岁。

　　“香港制造”，这是个值得怀念的时代。在上世纪八九十年代，香港电影星光璀璨，涌现了王家卫、吴宇森、李安等众多导演，也造就了成龙、梁朝伟、李连杰、刘德华、周星驰等众多天王级艺人。而更为关键的是，“香港制造”积累了规模众多的“录像带观众”，在过去20多年，香港电影、艺人甚至语言体系一直在华语影坛占据主流，但这种情况却在最近几年悄悄发生改变。

　　2011年中国内地电影票房市场持续火爆，总票房突破130亿人民币。但是，很多本被寄予厚望的影片却并未收获预期的票房。麦兆辉、庄文强执导《关云长》投资1.5亿，票房1.6亿；叶伟信担任导演的《倩女幽魂》投资2亿，票房1.4亿；陈可辛导演的《武侠》投资1.8亿左右，票房1.7亿左右；陈国辉导演的《全球热恋》票房最终只有6000多万。而在香港，2011年全年票房最高的是三级片《3D肉****》。

　　其实在过去的几年，在中国电影市场屡屡刷新票房成绩的影片绝大多数出自内地导演。2011年，由滕华涛制片、执导的《失恋33天》无疑是华语影坛最大一匹黑马。超过3亿的票房，也使滕华涛成为继冯小刚、韩三平、姜文之后，第四位单片票房过3亿的导演。而在此之后，张艺谋以及徐克分别凭借《金陵十三钗》和《龙门飞甲》票房过3亿。当拍艺术片的王家卫，关锦鹏，陈果江河日下，虽然杜琪峰和徐克还偶有佳作，但香港电影显然无法再现当年辉煌。“香港制造”正在越来越走向平庸。

　　对“香港电影”的追忆由来已久。2002年《无间道》系列的横空出世，让“香港电影”经历了一次回光返照。在此后，香港电影不是没有佳片产生，比如彭浩翔执导的《买凶拍人》等一系列影片。但是与20年前相比，其商业价值和影响力却在日益下降。而且，香港艺人影响力也在慢慢衰弱中。曾经的四大天王都已年过半百，虽然刘青云、古天乐、吴彦祖在华语影坛的影响力上升，但远未达到当年四大天王的高度。而在女演员领域，更是青黄不接，无人接棒。