拿什么拯救你，中国的文艺片

        一部电影能够感动观众的首要因素在于真实，然而倘若仅仅停留在真实层面上往往很难让观众体会到戏剧性的磅礴气势和凌厉攻势，真实的就是贴近生活的，电影内容最忠实地还原生活也就是最彻底的接近真实，这是文艺片的金科玉律。

      低成本、小制作给文艺片营造生活中最贴切的真实氛围提供了必要条件和充分理由，我不大相信这个世界上有那么多电影导演天生只喜欢拍连征用道具都需要精打细算的文艺片，而对大制作高回报的商业电影不屑一故，好比人总不会天生命贱到只爱吃馒头不爱吃海鲜，关键取决于钱包。反面例子不是没有，很容易想到的是波兰的基斯洛夫斯基，这样不食人间烟火又尽食人间烟火的艺术大师毕竟只是少数。在中国，第五代导演中有实力有机会拍大片的人全都义无返顾地投身到中国电影的产业化建构的事业中，将低层生活反映得淋漓尽致的第六代导演们虽然依旧那么默默无闻，却都在国际影展中频频亮相寻找扬眉吐气的机会，其中条件日趋成熟观众群体日益庞大的佼佼者亦在制片方的怂恿下开始跃跃欲试，一尝拍摄大片的快感，山西汾阳人们的好儿子贾樟柯将会成为他们中第一个吃到螃蟹的人，《刺青时代》或许将成为潜心修炼多年的第六代导演进入主流商业电影圈的一个标志。

　　本文无意讨论导演的拍片法则，也不想梳理电影创作与市场的关系，前面的废话只不过从另一个角度表达了我的一个观点同时也是电影工作者们早已屡试不爽的规则：中国导演在文艺片中无一例外地对低层人民真实生活的叙写和描绘一定程度上既受制于低成本、小制作的因素，也在很大程度上照顾了国外影展评奖的需要，从张艺谋的成功经验不难发现，反映中国弱势群体的原汁原味不加修饰的记录片式影片总能赢得欧洲影展的青睐，似乎凡是有品位有修养有思想的电影观众都怀有一颗怜悯与博爱的心灵，大概是深受基督影响吧。国外影展的获奖则会迅速提升那些原本名不见经传的年轻导演在国内的名气，从而使他们有机会在国内赢得舆论赞誉和观众信赖，一旦建立起稳定的观众群体和票房业绩便能吸引更多的拍摄资金，最终让他们有机会摆脱拍片时总是会出现的预算尴尬，并逐步向开始拍大片的张艺谋们看齐。不过细心的读者恐怕已经发现这一观点并不符合事实，国外影展获奖虽然可以迅速提升影片和导演在国内的名气，但它并不足以成为让观众死心塌地走进电影院的理由，这是蛰伏多年的王小帅、张元们不得不面临的窘困。直到现在，这群年轻的电影工作者似乎还没有找到一条平衡国外影展与国内票房的正确道路。与大多数第六代导演相比，贾樟柯无疑是极其幸运的，然而贾导的艺术历程也远没有到可以让人分析研究总结规律经验的程度，因此目前第六代导演们依旧沿着当年张艺谋、陈凯歌们的光荣足迹试图一步步迈向主流缤纷世界的辉煌。可以预见，《刺青时代》如若成功，必然会增强投资者们对第六代导演的信心，王小帅、张元们也许有机会摆脱如今国外红火国内冷漠的尴尬。