吴鹤沪：电影终端“操盘手”应具备的素质

　　电影终端"操盘手"应具备的素质

　　上海联和电影院线有限责任公司 副总经理 吴鹤沪

　　摘要："无与伦比"的北京奥运会圆满降下了帷幕，作为开闭幕式的"总设计师"，张艺谋的名字又一次铭刻在全国人民的心中，甚至还会影响到他的下一部影片的"上座率"。但是，张艺谋不可能爬到鸟巢顶部点燃火炬，也不会钻到地下去摆弄"活字"，他的手下应该有许多层次的"操盘手"，这些"操盘手"会根据总设计师的要求做得非常到位。

　　电影也不例外，光有影片的数量是无法确保其经济回报的，而没有足够的经济回报又是无法进入"再生产"良性循环的。作为电影产业终端的影院，并不是一条自动化流水线，从影片放映到票房收入之间，必须拥有"操盘手"，而"操盘手"的素质必然会影响到影片的投入产出，于是，笔者以此为切入点展开阐述。

前  言

　　决定上述标题时确实有些无奈，对电影产业的"终端"不会有什么疑义，那就是电影院（即电影放映场所），而电影院业务的工作部门名称就五花八门了，有营销部、市场部、拓展部、销售部等，为便于直观理解，本文就借用证券市场的俗名称之为"操盘手"。那么，"操盘手"究竟应该具备哪些素质呢，笔者仅从长期的工作实践中罗列一二，肯定不全面。但是，"操盘手"具备素质的工作目标是十分清晰的--让不看电影的人去看电影，让看电影的人成为一种习惯，让有习惯的人看更多更好的电影。

　　改革开放已经三十年，我国的经济建设取得了举世瞩目的成就，电影产业的改革逐步摆脱了计划经济体制的樊篱，进入了社会主义市场经济运行的轨道。电影产业的三大块-制片、发行和放映，实际上也是电影系统工程中一条"流水线"，三者之间是"上下道工序"的关系，上道工序是确保下道工序的基础，下道工序是延续上道工序的保证，各自相互牵制又相互作用着。而对制片、发行和放映来说，各自又有各自的"上下道工序"，也是相互牵制相互作用着的。

　　"上下道工序"的理论告诉我们，作为产业链中的每一道工序，都应本着精益求精的态度对自己的上下道工序负责。上道工序的失误，将造成下道工序的徒劳，下道工序的失误，将使上道工序全功尽弃。电影院是电影放映的具体执行场所，常被圈内称之为电影产业的终端，而电影院的主要具体经营者就被称之为"操盘手"。

　　电影院的主要业务人员就是"操盘手"，他们要了解市场熟悉影片、策划活动勤于公关、布置环境安排场次、组织观众确定票价，他们的工作大到对影片的市场判断，小到张贴好每一张海报，他们是一群以影院为轴心里里外外忙个不停的骨干力量，他们的工作态度和工作质量，将直接影响到整个影院的社会效益和经济效益，他们就应该具备比其他工种更高的素质，这种素质越全面越好。

　　鉴于目前影院业务工作的具体称呼品种繁多，有业务部、营销部、市场部、拓展部、销售部等等，为便于理解，本文统一简称之为影院"操盘手"。

　　影院"操盘手"应该是"三种全会"的人，即会策划、会操作、会总结，也就是勤于思考有想法，既动手能力强又善于吸取经验教训。当然，思想觉悟高、跟党中央保持一致、热爱本职工作等等政治思想道德品质方面的要求，是"操盘手"的基础条件，不在此文中开展深入讨论。本文仅想从影院业务层面上对影院"操盘手"应具备的素质进行些探讨，力图使电影产业的终端工作做得更扎实，以确保整个产业链节节相连环环相扣。

一、掌握观众心理特点，了解客体文化需求

　　影院"操盘手"的工作区别于一般产业工作，一个是生产实物商品，一个是生产精神商品；一个是通过物化形式生产并通过市场进行交换而带来价值，一个是通过非物化形式的劳动过程，使观众心理满足、精神愉快，达到商品同样带来的价值和经济效益。

　　影院"操盘手"的工作目的无非是让尽可能多的人成为走进影院面对银幕的观众。法国大作家雨果说过："观众是一个易于波动的、广大而充满活力的流体"，从美学上讲，观众喜欢的不一定就对，但是无视观众的做法总是错误的，影院"操盘手"有必要对观众心理特点进行研究和掌握。

　　观众就是影院"操盘手"服务的客体，观众的心理特点决定了其文化需求，他们的心理特点有以下四类：

　　1、喜新求变：

　　这是人们的共同心理特征，是无可指责的。现代生活节奏加快，各行各业都会在"新"与"变"上下功夫，服装行业会追求新面料、新款式，使服饰日新月异，以求得到新利润；演唱会上推出许多脍炙人口的新歌曲，以满足歌迷的需求，因为陈旧的调子容易引起疲劳。电影的受众面绝大部份是年轻人，而年轻人的好奇性特别强，喜新求变的心理就更加强烈。

　　2、逆反心理：

　　这是一种抗拒心理，是一种特殊的心理和行为反应。逆反心理是由好奇心、好胜心，以及反逆心理所造成的，在某种特定情形之下会出现从反面去理解和行为的逆向心理。美国心理学家普拉图，在他所著的《趣味心理学》一书的前言结尾中这样写道："请不要阅读第八章第五节的故事"，结果，大多数读者均采取了与作者告诫相反的行为，偏偏越过前面的章节，而首先阅读那"被禁读"的内容，好像"禁食的果子总是甜的"。

　　影院"操盘手"应该看到，阿甘导演曾对自己的影片《闪灵凶猛》遭观众质疑的同时票房一路飙升，自嘲："挨骂是我的荣幸"；陈凯歌的《无极》在恶搞视频"一个馒头引发的血案"出现后，票房也出现了"更上一层楼"的局面，不能不说这是观众的逆反心理在起作用。在利用观众逆反心理对影片进行另类宣传时，一定要掌握分寸，要讲究艺术性，可以通俗，决不能庸俗。指导性和劝说性的影片宣传用词，一定要把握住"量"和"度"，偶尔为之实际效果可能会更好。

　　3、从众行为：

　　一个人在群体中与大多数人的意见有分歧时，会感到群体的压力，怕偏离群体而产生从众行为。在电影制作上，一部《英雄》获得市场认可后，《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《墨攻》、《投名状》、《江山美人》、《见龙卸甲》等等古装动作片一时风靡中国银幕；2007年暑期上映的美国大片《变形金刚》，几乎使影院也"变形"，售票处人头簇拥，市场人气热火朝天，成了年轻人的社会热门话题。此时此刻，没能先睹为快者就有一种"落伍"的感觉，好像不时尚不时髦了，急于一睹为快尽快"归队"。

　　影院"操盘手"不仅要及时发现电影市场的热门话题，借话题炒热市场，还要设法制造话题，对娱乐性商业影片要观察预售情况、上座情况、观后反响等，一旦发现有超越一般影片的苗头，就加以宣传扩大影响面，适可而止艺术性地夸大市场效果也是可以的，以给还没观影的人造成一种心理"压力"，由此"压力"转化成走进影院面对银幕的"动力"。对靠下发文件组织团体观众的主旋律影片，则要树立典型把已预定观摩影片的单位想法和做法，自然地告诉"下一家"目标团体单位，特别是同行业的想法和做法往往会被仿效，都怕自己在精神文明建设方面落后于其他同行单位。同样，影院"操盘手"也要尽可能地规避从众行为带来的负面影响，这又会涉及到危机公关能力，关键是"操盘手"在经营过程中时刻要有这方面的意识。

　　4、优先效应：

　　优先效应有时也会被等同于近因效应，因为优先效应是指一个人最先给人留下的印象最强烈，而近因效应是指最后给人留下的印象最强烈。如在有众多发言者的讨论会上，发言内容大同小异的话，第一位发言者影响就会大些；反之，发言内容与众不同的话，那么放在最后发言影响就会大些。同理，对一个婚前谈过多次女朋友的人来讲，第一个恋爱对象因为是初恋而刻骨铭心难以忘怀，最后一个恋爱对象就是现在的妻子更是影响自己一生的转折点。

　　在人与人的交往中，给人留下的第一印象是至关重要的因素，如果一个人在初次见面时给人留下了良好的印象，就会影响人们对他以后一系列行为的解释，反之也一样。影院"操盘手"的工作性质决定了又是一个公关先生（或小姐），有时要接待找上门来的团体订票客户或洽谈合作的商家，有时要走出去寻觅新的团体客户或洽谈合作活动的商家，不论是找上门或走出去，都有一个与人打交道的过程，也就会给沟通的双方各自留下对方的第一印象，这就要求影院"操盘手"每天做好自己的"功课"：在影院注意仪容仪表，保持工作热情，坚持工作标准，给每一位都留下良好的"优先效应"；走访客户时要事先了解对方的行业特点，客户的性格习俗，才能有的放矢，产生"酒逢知己千杯少"的效果，进而达到了解-理解-谅解的境界，寻找到长期合作的相对稳定的观众群体。

二、养成用两个脑袋看电影的习惯

　　影院"操盘手"推销的是一种具有意识形态属性的文化消费商品--电影，看电影就成了他们工作的一项基本功。有人可能会说，只要眼不瞎耳不聋就会看电影，我可能不懂什么叫电影蒙太奇，什么叫长镜头和主观镜头，但分得清什么是生活片，什么是战争片，看得懂男女主角演绎的大概故事情节；我可能不懂什么叫立体声，什么叫平面声，也分不清SRD和DTS的音质区别，但肯定会被电影音乐所感染。但是，不是任何眼不瞎耳不聋的人都能担当影院"操盘手"的，他们有一个说说容易做做难的基本任务，那就是"为影片找观众，为观众找影片"，他们就像那排球场上的"二传手"，要在影片与观众之间架起沟通的桥梁。担当如此重任的影院"操盘手"，就连看电影的方法也是与常人不同的，他们必须学会用两个脑袋看电影，并要为此养成自己独特的观影习惯。

　　所谓"两个脑袋"，即自己的脑袋和观众的脑袋，自己的脑袋只有一个，而观众的脑袋是无数的，因此这两个脑袋在面对同一块银幕上的同一部电影时，其思维方式也是不同的。

　　用自己的脑袋看电影时，其思维方式是由自己的文化素养、消费习惯、欣赏水准、个人爱好等众多因素所决定的，可以随大流对影片做出和其他观众相同的评判，也可以独树一帜对影片做作出与众不同的鉴别，这是个人的，不受外界任何干扰的权利。在用自己的脑袋看电影时，其实就是把自己放在了一个文化娱乐消费者的位置上，仅仅是成千上万个观众中的其中一份子，有其固有的私密性。

　　用观众的脑袋看电影时，其思维方式是多元化的，在基本看懂一部电影的基础上，就立即形成一个市场定位的雏形，头脑里会反复出现两个基本相同的问题：这部影片适合什么人来看？什么人会喜欢看这部电影？这种看电影方法不是娱乐性观影，而是职业性观影，犹如厨师做菜，不是为了自己的口味而是为了顾客一样，这种看电影是在代表广大观众，而广大观众对电影的口味又是各有所好的，这就要求影院"操盘手"切忌个性化看电影，以个人的兴趣来判断影片，而要时时把"观众"二字放在心上。

　　观众是由不同年龄层次、不同文化素养、不同消费习惯、不同欣赏水准、不同个人爱好的男女所构成的，影院"操盘手"平时就要把这众多的"不同"装在脑子里，当一部电影放映完毕时，这部电影的市场框架应该初步形成：影片的目标观众群体是谁（业务主攻方向），影片的最佳档期是哪一段（以便瞻前顾后看左右），影片的宣传方式有哪些（市场预测决定放映规模及拷贝投入），影片上映时期的社会环境如何（寻找或避免可能对影片的影响）……用观众的脑袋看电影实际已经是一次策划构思的过程，为影片先确定目标观众，再寻找吸引目标观众的良方。

三、树立中国特色文化影视消费观念

　　电影是含有意识形态属性的特殊商品，这一观点在社会改革进入市场经济阶段，恐怕再无人非议了，电影既能产生强大的社会效益，也能产生可观的经济效益。电影的表面是以娱乐方式进入人们的生活范畴，其娱乐功能是勿庸置疑的；电影的内在蕴含着的精神内涵，其认识功能、审美功能和教育功能也是显而易见的。

　　影院"操盘手"长期从事的是电影终端实实在在的具体工作，在对待电影的社会效益和经济效益这两个方面，常有疑惑不解或左右为难之处：在讲究投入产出的经济规律时，各级领导下达的票房指标，方方面面的各种税收，都要从影片的经济效益中来，这时就希望电影是只"会下蛋的母鸡"，不停地产蛋是母鸡的天性。因为在所有艺术门类中，电影是最需要强大的经济支撑的艺术。影片一经投入市场，便在发挥影响人类精神文明的潜移默化功能的同时，担负着收回巨额摄制成本和盈利的经济使命，追求票房，经营之道，无可非议。在讲究电影的社会效益时，一般的商品价值规律、经济规律又不可能完全左右于它。电影作用于人的文化、思想、道德、精神，它作为上层建筑的一部分，也间接为经济基础服务，但它的价值却不可以完全用金钱衡量。电影有价，但它的商业价值现在还没有同它的美学价值相对应，而是处于游离状态，甚至出现大相径庭的错位。因此，对那些有艺术特点和弘扬主旋律的影片，社会又要求电影是只"会打鸣的公鸡"，天亮就打鸣也是公鸡的天性。如何处理好这两者的关系也是影院"操盘手"不可绕道走的一个课题。

　　"公鸡、母鸡"之说肯定不科学，更何况世上没有"会打鸣的母鸡"，也没有"会下蛋的公鸡"，以此作比喻仅说明影院"操盘手"的两难处境，但借来比喻的事物和被比喻的事物毕竟是两回事，电影就是电影。

　　十年前，电影的终端举步维艰，纷纷以出租场地赖以生存；这几年电影的终端重新兴隆起来，每天以1.5块银幕的速度星罗棋布地建立起现代化的电影放映场所。引进分账大片的出现，重新燃起人们观影的欲望，合拍片的数量也在新政策影响下逐年增多，在美国大片的"逼迫"下，中国优秀导演也已"雄起"，《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》在与引进分账大片的抗衡中，都登上了当年票房冠军的宝座。这类影片由于投资规模大、社会舆论广、演员地位高、宣传策划猛、观众期望高等诸多因素，基本不用愁票房回报，即使人们对影片纷纷扬扬褒贬不一，争论亦随之而起也无妨，此类影片的经济效益，倒不是影院"操盘手"过于操心的。

　　我们希望影院"操盘手"要树立中国特色文化影视消费观念，主要是指那些有艺术特色的、弘扬主旋律的影片，做好此类影片的发行和放映，方显"操盘手"的真功夫。

　　2007年，我国生产了402部国产影片，但是，真正进入市场的不足三分之一，能够在城市主流影院登堂入室的更少，其中不乏一些思想性、艺术性、娱乐性上乘的影片，错失了与广大观众见面的良机。如果一部影片完成之日便是它"与世隔绝"之时，那么它的社会效益在得不到客观评价的情况下，就几乎等于零。作为电影产业链的终端，难道就没有一丝责任吗？没有时空占有，谈何票房收入？没有票房收入，谈何社会效益？影院"操盘手"首先要淡化平时萦绕在脑中对国产影片的偏见和怨言，取而代之的应该是一种崇高的社会责任，是一种来自心底的愧疚和热血涌动的激情。

　　长期以来，聊聊数百万投资的国产小影片，与动辄上亿美金的引进分账大片放在同一市场竞争，犹如轻量级拳手与重量级拳手在同一拳台上较量，观众自然会有所倾心，加之确有个别低成本的粗制滥造影片混杂期间，败坏了国产影片的品牌和声誉，造成观众对国产影片的误解和偏见。也正因为如此，影院"操盘手"更有必要把工作重心移到国产影片上面来，通过自己卓有成效的工作潜移默化地改变部分观众的成见，重塑国产影片形象，唤起观众对国产影片的"兴趣"。

　　进入WTO时代，什么都在讲与国际接轨，影院"操盘手"同样也要国际化。其实，发行放映好本土电影，也是国际惯例之一。仅次于美国的印度电影，在影片长度、歌舞样式等方面都得到法律保护。我们的近邻日本、韩国对发行放映本土电影都有严格的法规，以法国为代表的西欧各国，都对本土电影制定了相关的保护优惠政策，作为具有十三亿双眼睛的电影市场大国，我们没有丝毫理由怠慢自己本土的电影，守土有责是影院"操盘手"不可或缺的天职。

　　当年，上海的电影"操盘手"就把《东京审判》的发行放映档期选择在8月16日，因为8月15日日本首相小泉不顾世人的反对而参拜靖国神社，第二天就将成为社会舆论的焦点。首映当天设计了从早上九点至晚上九点，每个整点有一家影院上映（意味着"久久不能忘怀"），导演高群书亲自从北京带着仅有的几个拷贝飞临上海，院线全体党员出动担当跑片工作，各家影院为此分别寻找到学生、老红军、社区居民、文化界人士等各类不同的观众群体，并举行映后讨论会等活动。著名导演谢晋观后充分肯定了新一代导演的作品，并提出"这是每一个有良心的中国人必须看的电影"。致使该片在上海的总票房突破700万元，超过了大部分引进分账大片的票房，这不能不说是市场"操盘手"们一次具有中国特色文化影视消费观念的成功案例。

四、发扬"婆婆嘴、毛驴腿"的务实精神

　　电影是一门通俗化、大众化的艺术，影片的对象是一个庞大的观众群，而在这个群体中，每个人的文化和艺术素养不等，欣赏和理解能力各异。如何让他们看懂电影，并从中获得艺术的愉悦，从娱乐中得到休息，从而乐于经常走进电影院掏钱买票，这也是影院"操盘手"实实在在的任务。然而，要完成这个任务没有务实的精神也是困难的。

　　这里提及的"婆婆嘴"，是能说会道、见啥说啥的代名词，并无丑化婆婆的意思。"婆婆"是一个社会意义上的家庭成员角色，一般来讲婆婆对家庭生活比较"内行"，有实践经验，常常扮演指导和提醒的角色，免不了就会唠叨一些。在生儿育女方面婆婆又是"过来人"，常会自觉不自觉地指导或纠正媳妇的生疏行为，就会"知无不言、言无不尽"，婆婆的那张"嘴"常被人们看作巧舌如簧。

　　影院"操盘手"应该具有开朗的心情活泼的性格，才会在工作中把自己的"嘴"自我训练成"婆婆嘴"。俗话说"耳听为虚，眼见为实"，意思是不能以听到的为准，而是要以看到的为准。而影院"操盘手"的主要工作目的就是为了让更多的人走进影院"看"电影，观众"看"与"不看"取决于"听"得是否入耳，"婆婆嘴"在这种时候就要充分发挥作用，尽管听的都是"虚"只要你讲得艺术讲得真诚，经"听"者的二度自由创作就可能转化成观影的动力，从"耳听为虚"向"眼见为实"过渡。

　　这里提及的"毛驴腿"，是走出去、不停步的代名词，也无形体丑化的意思。"毛驴"在牛、马、狮、虎类动物中显得较为娇小，但忍辱负重的精神格外突出，常见农家石磨旁的小毛驴，埋头迈开四条细长的腿，围着石磨"驴不停蹄"地一圈又一圈匀速地走着，这一幕又会使人联想到影院"操盘手"。

　　如果把影院比喻成一座石磨，那么拉磨的小毛驴无疑就是影院"操盘手"。也许有人会说，时下科技越来越发达，互联网、手机、快递已经使地球变成了一个大村庄，足不出户照样能知天下事，"走出去"不是浪费时间、降低工作效率吗？理论上是不错的，但实践中就不是那么回事了。

　　我们发现，有的影院"操盘手"会在上班之前先走访附近的学校，在校门口迎接学校校长、教导主任，在学生上课之前约见那么"有权决定学生看电影"的人，这种"操盘手"所在影院的团体票房比例总比同类影院高很多；有的"操盘手"能记住主要客户的生日，每当此时不仅仅发条短信祝贺，还能抽出点时间送上小礼物或陪同喝杯咖啡，这种"操盘手"所在影院与客户洽谈包场观影的难度系数将大大减弱；有的"操盘手"会时不时给影院周围的客户联系人打电话聊家常套近乎，一旦发现对方请病假了就带着水果和鲜花主动上门或到医院探望，这种"操盘手"所在影院与客户洽谈看电影事宜会得到很好的回报；有的"操盘手"能细心地了解到主要客户联络人家中入托入学之类的烦琐事，并利用影院优势东奔西走帮其解决，这种"操盘手"所在影院往往能与客户建立较长的良好业务关系……凡此种种，影院"操盘手"不仅要接听电话、手按键盘、排片定价，还要抽出一定时间走出去，围着自己的影院勤快地走出去。有着五千年文明史的中国，是礼仪之邦，先进的通讯工具仅仅缩短了人与人之间的距离，面对面的交流和沟通才是实实在在增进人与人之间情感行之有效的方法。

五、应有与本职工作相适应的文字和口头表达能力

　　电影终端"操盘手"在电影产业链中是一个比较有意思的职业，它不像工业生产流水线上的一个工种，在简单而重复中注入认真积极的态度就行了，它是在自身看懂电影的基础上，要用文字形式进行宣传推广达到广而告之的目的，又要用口头表达的方式与各类人士沟通交流，让更多的人关注电影、关注电影市场。

　　人们常常对那些文字和口头表达能力强的人，冠以"出口成章，落笔成文"的美誉，影院"操盘手"也常常面临"写"和"说"的双重任务，搞电影宣传推广工作的，不动笔不动口是无法想象的。

　　说到文字表达能力，并非要求影院"操盘手"有良好的文学基础和文字功底，也不是要求看了电影就能写出小说，而仅仅是实用主义的编写广告用词、撰写影片简介、制定营销企划、收集观影反响、整理影评观点之类的文字工作，这就要求"操盘手"的文字表达要有诱惑力和煽动性。有诱惑力的文字才能吸引读者，才可能有较高的书面意图到达率，煽动性强的文字才能打动读者，才可能形成口碑再一次传递出去。

　　如果说片名是影片的第一包装，那么撰写好一句话广告就是观众进影院的催化剂。当年黄建新导演的《谁说我不在乎》，因片名无法反映出内容，观众并不踊跃，有影院"操盘手"撰写出"一个早恋中的少女叙述妈妈到了更年期的故事"的一句话广告词而招徕不少观众，"早恋"、"少女"、"更年期"三个词对年轻观众就具有一定的诱惑力，本能的"窥视欲"也会导致其进影院看电影行为的发生。由此可见，影院"操盘手"的文字表达能力不在于华丽与否，而在于文字的针对性一定要强。

　　记得首部引进分账动画片《狮子王》上映前夕，"操盘手"曾为《狮子王》电视广告片制作了两个不同的版本，一个针对儿童，一个针对成人，当然撰写的画外音广告词也是截然不同的：

　　儿童版：（画面：小辛巴和童童玩耍。音乐：童童唱歌）嘿！我是辛巴，来自迪士尼乐园，赶快和你的爸爸妈妈到电影院来找我呀。

　　成人版：（画面：年轻狮子追玩，打斗。音乐：主题曲。）一部动物世界的王子复仇记，狮子王！

　　广告的关键是创意，有创意的文字一定是有针对性的。

　　说到口头表达能力，并非要求影院"操盘手"具有"把死的说成活的"超强能力，也不是要求看了电影就能一个情节也不漏地叙述出来，而仅仅是把握好语言的尺度，使语言成为沟通思想、联络感情、介绍电影的常用工具，这就要求"操盘手"用口头表达能力架起与观众的桥梁，维系与客户的纽带。

　　有多少个人，就有多少张不同的脸，也就有多少种不同的性格和脾气。尽管脸可以有相似的，性格特征可以有相近的，但可以说，没有两个人的脸、性格是完全相同的。因此，和不同的人交谈，表达方式也不应该是千篇一律的，要因人而异区别对待。口头表达应随情应境，灵活有变。

　　口头表达与文字表达一样，也有一个针对性强的问题，首先要明白"对谁说"，其次才是"怎么说"、"说什么"，影院"操盘手"就要从电影市场出发，了解不同人群的不同特征：青年好奇，老年怀旧；青年讲流行，老年讲牌子；女人重价格，男人重质量；如同营业员把所有领带都说成是最漂亮的反倒卖不掉一样，"操盘手"如果把每部电影都说成是最好看的也是难以招徕观众的。只有针对不同的受众，了解他们不同的性格特点，再有针对性地把影片与众不同的特质介绍给他们，才能感动他们，促使他们掏出钱抽出时间往电影院跑。

　　口头表达能力是在实践中逐渐培养出来的，稍微琢磨一下，还是有点小技巧的。首先，要说好称呼语，因为称呼语是交际语言大军的先锋官，受众对称呼语恰当与否常常表现得十分敏感，称呼不当会产生情感障碍，影响交际的成功，更谈不上针对性了。其次，语言要真诚坦率，因为真诚坦率的语言能沟通与客户的感情，冷漠的态度，敷衍搪塞的语言会引起客户的反感。人们常讲"理解万岁"，就含有交际双方以诚相待的成份。真诚也包括不说过头话，不负责任地把每部电影（特别是主旋律电影）都说"好看"反倒票房不高的例子比比皆是。在这信息发达的社会，唯有实事求是才能为企业树立良好形象，无论推介影片还是介绍影院无不如此。再其次，口头表达要慎用比喻和借代，与交际对象的熟悉程度不同，不能自以为把胖子称为"肥仔"、视瘦个为"猴子"就是一种亲近，交际中要学会同义替代，用丰满、富态、福相称呼胖者，用苗条、清秀称呼瘦个总不会招人讨厌。

　　良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。会说话就会有口头表达，而口头表达能力的强弱将直接影响到一个人的职业生涯或一个企业的公众形象。电影产业终端的"操盘手"如何运用好一定的语言技巧，让口头表达既有亲切感又有说服力，也应成为其钻研本职工作的一个重要内容，建立良好的公共关系要从使用好交际语言做起。

六、学会善于跟媒体朋友打交道

　　《辞海》里对"媒介"的解释是，使对方发生关系的人或事物，"观古今用人，必因媒介"。对影院"操盘手"来说，电影就是媒介，它使我们与广大观众联系在一起。为使越来越多的人关注电影、观看电影，我们还必须与另一媒介打交道，那就是新闻媒体。

　　传统意义上的新闻媒体，仅指电视、报纸、广播、杂志这"四大金刚"，是宣传工作最有力的武器。媒体以及时客观报道新闻为己任，在发扬光大社会新风尚的同时，对一些社会负面新闻也会作批评鞭挞性曝光，是受众面最广的媒介。当今社会已经进入多媒体时代，手机、电脑、互联网的发展，已使媒体的概念和范围越来越大，电影产业从策划投资拍片到影片上档上映，其间都离不开媒体的陪伴，本文所指的"媒体"，实则是电视台栏目、报纸娱乐版面、广播影视节目、杂志银幕推介、网站电影板块等与文化娱乐新闻和电影发行放映相关的新闻工作者，再具体一点就是跑影视条线的娱乐记者，简称"娱记"。影院"操盘手"就是要学会与这些人打交道。

　　媒体在电影市场上的作用是路人皆知的，报道新片投拍、片场实地采访、探班轶闻趣事、影星跟踪专访、观众影评综述、市场票房反馈……使得电影产业能够获得比其他行业更多的社会曝光量。但是，媒体也是"双面胶"，影星负面新闻、剧组管理不善、首周票房不佳等等也会不时被提及，这就要求影院"操盘手"与之打交道时更要下一番功夫。

　　与媒体交朋友是入门的第一步。众所周知，媒体需要新闻、影片（影院）需要宣传，这中间就能寻找到一种粘合剂，向媒体"喂"新闻是行之有效的一招。与媒体交朋友决不能停留在赠票、聚餐、郊游等表面形式上，而是在媒体需要新闻的时候，能够提供"料"，诸如新片上映档期，影星最新动态、市场票房反馈等，使媒体的报道文章有血有肉言之有物，反过来又能推动电影市场，从各自工作的角度来讲，就形成了一种互动互助。

　　计划经济时代，电影想通过媒体做些商业性广告，少不了要耗费钱财。如今市场经济环境里，媒体自身的竞争也很激烈，电视栏目讲收视率，广播频道讲收听率，报刊杂志讲发行量，门户网站讲点击率，媒体也有自身宣传和推销的任务，这也给影院"操盘手"带来了契机。资源置换是目前较为流行的时髦宣传推销手段，影院的各类电影活动、活动场地、观众群体及票务优势等都可以成为媒本合作或利用的资源，而媒体的栏目、频道、版面都是宣传推销影片（影院）不可缺少的阵地，相互之间如何协调有机结合，就成了"操盘手"新的课题。凡是这方面工作做得好的影院或院线，电影的宣传到达率就高，影片的知晓度就广，从而直接作用于市场人气和票房收益。

　　有的影院与媒体打交道已形成制度化，特聘"娱记"为影院工作的社会监督员，定时请他们到影院座谈，主动介绍近期工作重点，提出市场需求，邀请观摩新片，听取对包括声光质量在内影院整体工作的意见和建议。影院"操盘手"在这方面要起到穿针引线的作用，建立起这种常态下的公共关系，可以避免"平时不烧香，临时抱佛脚"的尴尬。

　　更有影院"操盘手"把与媒体打交道纳入到自身的日常工作之中，特别是策划新的电影活动时，会主动听取来自媒体的声音，事先了解媒体对此是否感兴趣、愿不愿意参与、会不会给予报道，确保每一项电影活动的顺利进行和宣传报道。数年前，法轮功猖獗之时，上海用科教片《宇宙与人》的放映推广来驳斥法轮功 谬论，得到《光明日报》、《人民日报》的褒奖，致使北京科教片厂连续加班赶印拷贝，这一放映活动的策划和执行都是在影院"操盘手"和媒体的共同参与下实施的。因为，媒体在社会环境和政治方面的敏感度占有优势，而影院在片源和放映活动场所方面占有优势，两个优势合二为一，社会效益即刻显现。本文曾提及的《东京审判》上海接力放映活动，事实上也是"操盘手"将创意先透露给部分媒体，在得到充分肯定并表示愿意跟踪报道的情况下实施的。

　　影院"操盘手"要坚信一个理念，策划一个电影营销方案或完成一项电影活动，只是达到一个眼前短期的目标，只有通过媒体将这个营销方案或电影活动宣传报道出去，在社会上产生影响，才能达到影响电影票房、影响电影市场的较长远的目标。影院"操盘手"不仅要"勇"于跟媒体朋友打交道，还要"善"于跟媒体朋友打交道。

　　电影是学科众多、规模庞大的行业，电影产业的终端直接与广大观众紧密相连，什么题材影片、哪些明星主演、什么档期放映、有否首映活动、票价是否合理……这些也都是与电影终端"操盘手"的工作相关的。因此，"操盘手"应该具备相应的素质，用素质来确保自己工作目标的完成，而"操盘手"的工作目标永远是递进式的-让不看电影的人去看电影，让看电影的人成为一种习惯，让有习惯的人看更多更好的电影。