曾经的"东方好莱坞"美誉不局限于制作

　　--当代香港电影院概况

　　香港电影评论学会 理事  列孚

　　摘要：香港不仅是在电影制作上成熟的地区，同时在电影放映和市场经营上也十分成熟，特别是从原来壁垒分明的院线竞争到多厅影院出现之后影院呈现模糊化，香港电影院进入一个新阶段。二十多年来的经验证明，香港电影院转变、分化、发展对越来越细分的市场是符合观赏所需要的。

前言

　　如果只是以罗列数据或垂直地缕述香港电影院的产业发展，可能是枯燥的。电影是一门有趣的行当，是有趣的产业和有着许多有趣故事的领域，那怕只是经营上的琐碎事。因为，电影院就是为人们提供休闲娱乐消遣的场所，更是孕育出你的和我的、她的爸爸妈妈们当年浪漫的摇篮，父辈们和我们曾经在这里通过银幕的传递而感动、狂笑、痛哭或义愤填膺。简而言之，电影院所卖的就是情绪。这种情绪不仅是银幕上的，还有影院能给予的所有，如服务、设备、声光色效果以及能够提供的气氛等等。而这些都是与情绪有关。那什么是电影情绪？说到底就是一种集体文化的最典型感情最集中的体验。那么，电影院所体现的就不仅仅只是电影产业与消费者这间的关系，以及资本与市场的关系，而首先是消费者文化娱乐需求的场所，然后是文化与市场之间的总成。

　　香港电影及香港电影院发展过程与内地最大的区别在于它没有受到太大的政治因素影响。尽管曾有个别政治原因令香港电影曾出现所谓"左派电影"与"自由电影"（注1）的分隔，在英国管治期间也出现个别影片被禁映事件（注2），但香港电影业基本本上一直是按市场规律发展，并与本土电影发展和变化息息相关，是毋容置疑的。

一、1990年代前香港的电影院

　　2007年9月30号，位于港岛中环的皇后戏院（注３）作最后一次电影公映，将于次日停业，然后拆卸，另建成新的商业大厦。皇后戏院落成于1925年，已有82年历史，是香港现存最古老戏院，于是掀起了一阵怀旧热。当日戏院场场满座，有不少上了年纪者还特地从老远跑过来看一场电影，就是为了寻回当年年轻时的记忆；还有多对夫妇结伴同来，事关这里是他们年轻拍拖常到之处，在这里留下了太多的足迹。这些人中有不少人特地留下戏票，以作留念。因为，全港所有戏院早已是电脑售票，只剩下这家皇后戏院仍用人手划位售票。所谓人手划位售票，即售票处会有一张映厅内座位图，观众买票时可按该图所示指定位置，然后售票员会在该图勾划去你已指定位置，再在票上用红蓝铅笔的蓝色按你所指定位置写上你行数（香港戏院的行数均按英文字母排列）、座位号数。戏票的面积有约一个烟盒般大，长年售票的售票员以熟练的和习惯性的笔触写下字体大大的，风格粗犷字迹。据悉，香港电影资料馆闻讯赶来，收集了该院一些值得收藏的资料，包括戏票在内。

　　上世纪八十年代中，位于九龙弥敦道上的普庆戏院业主将其出售，新东家接手后，要将其改建酒店。这家位于九龙中心地段的戏院，早期曾以上演粤剧为主，后来由现银都机构属下一娱乐公司租下，为当年长城、凤凰、新联三公司主要戏院之一，同时也上映由香港南方影片公司发行的内地电影。但后因片源关系，1970年代起，改以上映西片为主。从这时起，多少影痴曾在这里饱受电影大师们的熏陶。特别是该院曾于每星期日的早上十点，专门上映一些经典老片，有许许多多的年轻人特定为此起个大早，从四面八方赶来观看。有些人是重温，而有些人余生也晚，特地跑来"补课"。较特别的是，该院负责宣传的是个交游广阔的专栏女作家，结交了这个小岛上的许多影评人、文化人、传媒人，因此，普庆戏院一时成为"电影圣地"。故此，当闻该院将要拆卸另作它途时，不少普庆拥趸均十分惋惜，但却改变不了事实，于是这些影痴和院方共同策划了一个"告别普庆"的活动。在该院正式结业前一周，上映了多部经典名片，并在最后一场作了一个简单但充满感情的告别仪式，许多传媒专门为此作了报道，更惹得多少专栏作家为此写下洋洋洒洒的伤感文字，成为香港电影院史上最富情感的一笔。

　　普庆戏院改建后，除了有酒店外，于底部（群楼）建有商场，希望能籍原普庆戏院"余威"，也建了有两个映厅的新普庆戏院。但是，随着香港电影市场出现滑坡，新普庆戏院也没能支撑多少年，只好黯然关门，再改建为它用，普庆戏院这四个字终于消失。新一代香港人也不知普庆戏院曾经的经典了。

　　从80年代前，香港所有戏院均为只有一个映厅，最大的戏院为位于九龙新蒲岗的丽宫戏院，座位数竟多达二千多个；最豪华的戏院为位于港岛铜锣湾世贸中心的碧丽宫戏院，复古装饰、气派典雅、座位宽阔舒适，而戏票价格也最贵，是一般戏院票价的一倍；最小的戏院是长洲岛上的长洲戏院，有三百多个座位；最平民化的戏院是油麻地戏院，价钱最平，但管理也最差，看电影的时候竟会有老鼠在脚下肆意穿行……上述所有戏院除油麻地戏院外均已不存在了，而油麻地戏院则列作保留文物建筑，据悉，重修后有可能成为上演粤剧专用的场所。

　　事实上在80年代前，香港戏院最集中的地区均为市中心的闹市，如九龙的旺角、尖沙嘴、油麻地；港岛的铜锣湾、湾仔。如果追溯得更早，在港岛还有上环、石塘嘴一带也有不少戏院。但是随着旧城区的人口老化和地区建设落后于其它地区，或市民消费形式的改变，这些戏院便会逐渐消失，早期如上环、石塘嘴，近年如油麻地的佐敦道一带。

　　佐敦道附近曾经在方圆不到四百公尺的狭小区域内就有多达七家戏院：普庆、华盛顿、嘉禾、快乐、大华、伦敦和官涌。这里曾经是如此风光--每到周末，这一带就车水马龙、人头涌涌，几乎家家戏院大门上早早高挂起"全院满座"锦旗，黄牛党活跃，一票难求……现在，能生存下来的竟然是专门上映三级色情片的官涌戏院一家！其中，以大华戏院一改再改，竟先后改建了两次、重建一次，仍未能适应市场，最后被迫退出竞争。同样也曾拥有七家戏院的湾仔，如今连一家也没有了。当年名重一时位于湾仔道的国泰戏院，曾作最后挣扎，将戏院由一厅改为三厅，甚至还在同一条路的另一端开辟国泰（二期）戏院，但仍逃脱不了被淘汰命运。铜锣湾算是维持得较好的地区，但也由高峰期的八家戏院到现在仍有时代UA、总统和MCL三家--老一辈影迷，会带同他们的下一代，在熙熙攘攘的铜锣湾街头指指点点说："这家屈臣氏，你知道以前是什么吗？……是京华戏院，我同你妈妈在这里看过好多电影啊！杜鲁福（内地译特吕弗），你知道吗？法国新浪潮导演，你爸爸我就是在这里看的……这豪华酒店，以前是戏院，名字没变，但变成酒店了；丽新大厦，就是以前是鼎鼎大名的纽约戏院--你知道《美人如玉剑如虹》这部戏吗？伊丽莎白泰莱主演的啊……"这下一代很可能只会在心里说："老爸，你在说什么啊！"

　　在这样一个人流如涌的闹市，一幢幢新型商厦，淹没了这里经已消失的戏院，只能成为上一代的记忆。

　　香港的电影院能够与消费者之间建立感情，而这种感情却只能暂却于某种记忆中，或许是后现代主义特征之一。然其实，连同前述如皇后戏院、普庆戏院的故事这已不止是纯消遣性娱乐而是一种上升式的文化了。

　　如果从数字上看，不算市区内其它地区如红磡、土瓜湾、九龙城、观塘、深水埗、北角、筲箕湾、坚尼地城等和新界区，仅旺角、尖沙嘴、油麻地、铜锣湾和湾仔这五个香港核心闹市区看，90年代前该五个核心闹市区就已有32家单体影院，拥有座位超过3500个；现在，该五个地区戏院内剩有九家、27个映厅，超过2000个座位。但其中位于尖沙嘴广东道的海运戏院是现在香港唯一一家只有一个映厅的单体影院。不过，却有一家独特的影院--位于油麻地的百老汇电影中心。有关该影院，容后再细述。

　　然而，并非香港电影市道差了，才导致戏院生意萎缩，令戏院减少。相反，香港电影"黄金十年"（注4）于80年代初滥殇，地处旺角的戏院凯声、丽声、豪华、文华、旺角百老汇（注5）等；佐敦道一带的嘉禾、快乐、大华、官涌等；铜锣湾的总统、翡翠、明珠、皇室等这些中文片戏院，家家人满为患、生意风生水起。然而，与此同时，也有戏院结业，改建商业大厦或住宅大厦。如位于铜锣湾的纽约、豪华；位于旺角的新华、荷里活；位于佐敦道一带的伦敦、华盛顿等，退出了戏院竞争，变成了商厦、酒店或住宅大厦。有些戏院原来都是上映西片，如华盛顿、伦敦、纽约等。那时正是香港电影表现出强劲的"东风压倒西风"势头，上映中文片的戏院气势甚旺，一些西片戏院意兴阑珊，退出放映行业改向地产发展。60年代就曾获"东方荷里活"美誉的香港电影，原来连影院的放映也是强势地压倒真正的荷里活。

　　不过，地处旺角、属邵氏院线的戏院荷里活在80年代初突然拆卸，改建成商厦，邵氏将原来上映西片的文华戏院（邵氏当时除有一条上映本身制作影片的邵氏院线外，尚有一条由文华、明珠两院及以碧丽宫戏院作互补性的西片小院线）加入邵氏院线，改上中文片，以补邵氏中文片在旺角无戏院空白。这一着在当时来说，对行业而言并无邵氏部署退出影坛的任何预警，虽然荷里活是邵氏院线的龙头戏院（注6）。因荷里活戏院及其附属建筑物均为邵氏产业，改变物业用途，邵氏当有决定权，而文华戏院只是租来的戏院。后来才发现，邵氏改变原戏院为商厦并逐步退出影坛，原来早有预谋了。

　　但是，原以发行西片业务为主的安乐影片公司（下称安乐公司），这时却向戏院业进军。当邵氏的荷里活戏院拆卸后，就在其斜对面出现了一家"奇特"的戏院--旺角百老汇。这家打破传统戏院只在地面单体建筑物而是建在有四层、一层一个映厅（地面为售票处及另租给一时装店））、共有三个映厅的戏院，而每个映厅都显得特别小--对传统戏院而言。每个映厅只有两百来个座位的旺角百老汇戏院，成了香港多厅"迷你"戏院的先锋，是香港首家多厅小厅戏院（注7），时为1981年。

二、第四代电影院的出现

　　拥有西片发行权的安乐公司，其辖下新型戏院旺角百老汇可谓旗开得胜。

　　得益于与好莱坞片商的友好关系，更得益于一向有良好商誉的安乐公司，又在当时通讯条件和资讯远不如今日发达的环境下，万众瞩目的奥斯卡金像奖一向受香港影迷关注，获好莱坞主要影片公司的支持，这时，每到二月底、三月初，旺角百老汇就举办"奥斯卡前奏"为主题的奥斯卡入围影片预映，马上就引起广大观众的兴趣，一下就有了知名度。同时，新颖的参考美国戏院小卖部的大众化小吃、饮品，也让观众感到新奇，很快地，这家新型戏院让观众跻得水泄不通，成为在旺角众多戏院里的一支奇兵。

　　之后，百老汇戏院逐渐扩充，成为香港主要院线之一。如今，百老汇戏院还进军内地，分别在北京、武汉、深圳、南宁和唐山拥有九家影院，但这是后话了。

　　但是，旺角百老汇尽管是多映厅，但还只能算是一幢单体建筑物的影院。而进入购物商场内的影院，UA算是首家。

　　这家由美籍华商投资的影院，显然是完全吸收了时为美国已经流行的多厅"迷你"戏院经验，并学习了将影院建在人流密集的大型商场内，因为这样可以挖掘潜在观众群的可能。而作为新型的大商场，也要求商场的各种业态尽可能丰富、多样、齐全，除购物外，吃、喝、玩、乐俱全，这样就能够吸引更多人流进入内，形成浓烈商业氛围。这样，电影院的入驻，当然欢迎。UA这首家影院进驻的商场是英资太古集团位于湾仔与中环之间的金钟地段的太古广场。因为这商场定位是高档区位，物业方也会要求影院也必须是高档的。故此，当拥有四个映厅的太古UA落成后，整个戏院复古却又不失时尚、奢华却显低调的风格立刻成为城中潮人和中产人士的好去处，比香港所有普通戏院有了大大提升（那时碧丽宫戏院已改建为商场），当然，票价比一般戏院贵了三分一。太古广场特地建地下通道与地铁站相连，形成交通便利的条件，故有一些观众会因为UA的整体环境优越和气氛，会特地来这UA看电影。故此，UA一出现，就赢得良好口碑，建立了品牌形象。

　　但是，太古UA毕竟是非平民化经营策略，要占有香港电影市场更大份额，就必须实行多元化路线，才可能争取到更多观众人次。到底，电影是属于大众的。1984年，UA在新界沙田这个新兴卫星城市的新城市广场开设了有六个映厅的沙田UA，票价走平民路线。这是品牌影院第一次走中心城区。结果，证明是成功的--其先后将同在沙田的另两家影院硬是"跻"出了沙田，成为沙田独家戏院。前些年，该院因六个映厅不敷应用，再租下负一层的原溜冰场，改建成四个映厅，即沙田UA共有十个映厅，成为UA院线最赚钱的一家戏院。现在，该院为配合新城市广场的第三次升级（注8），沙田UA拆卸重建，将建成有14个映厅的戏院。

　　UA接而在香港多处地点开设影院，取得不俗成绩。如今，其投资在广州和黄广场的广州UA也快将落成。

　　设在商场内的多厅影院并附有优良饮食小卖部、提供良好服务、实行在线电脑售票的影院，可以称之为"第三代"影院。百老汇、UA是其中的佼佼者。

　　所谓"第一代"影院，当然是过去的那种单体建筑物、单一功能的单厅影院；而虽属多厅但仍为单体式建筑影院或在服务功能上仍显单一的影院，则属"第二代"影院。皇后戏院结业后，香港第一代影院不再存在。现在的状况是第二代、第三代甚至是与第四代影院并存。

　　第四代影院则以安乐公司全资拥有的百老汇电影中心、港岛中环国际金融中心（IFC）的Palace为代表。

　　位于油麻地近庙街一处住宅社区的百老汇电影中心可说是香电影院的"奇芭"。就算不熟悉香港但也可从香港电影（如《新不了情》）中了解到，油麻地、庙街的含意是什么。这里不但是中下阶层小市民集居之地，也没有大型购物商场，更是各种地下非法活动、非法黑社会组织最集中、最活跃地区之一，这一带可说是三教九流云集。但是，安乐公司却在这里投资开设了一家以上映非主流电影在主的戏院，可以说是要硬在这片"九反之地"辟出一块绿洲。

　　百老汇电影中心从其取名就知道它不是一家普通意义上的戏院。它除了有四个映厅、也设有小卖部外，同时在其两边（同一幢建筑物）分别开设有书店、经典DVD店。其左边是以著名美国导演姓氏Kubrick（Stanlen Kubrick士丹利·寇比力克）命名的书店（应该是安乐公司主人江志强特别喜欢该导演吧），该书店以出售电影、人文书籍为主，附有一咖啡厅；同时，书店内设一约二十多平米的角落，供顾客租借阅图书、DVD，并有主要中外电影杂志免费阅读；每到周末，这个角落向文艺团体、个人免费提供作为讲座、研讨，作交流用。那怕只是在这漫溢着咖啡浓香并配有电影音乐音响的这家书店内浏览，你当会体会到浓烈的人文气息。其右边是专售经典正版DVD的店铺，中外佳作，琳琅满目。而在它的另一角落，则是一个专售经典电影海报、剧照以及一些电影后产品如变形金刚之类的地方，供电影爱好者挑选。总之，在书店或在这DVD店，你尽可利用等候电影开场时间前可观影后在这里流连，享受电影文化的无穷乐趣。该中心设有网站，你可登入成为会员或在百老汇院即时申请成为会员，然后可在上述所有消费点享受会员优惠。现在该中心会员已成全港最大和拥有最多的电影会会员。

　　如果说百老汇电影中心最适合文艺青年、年轻电影爱好者外，那么，IFC Palace则属适合中产人士的地方。它同样设有书店、咖啡室、DVD专售，因为它的地段决定了它的观众群。仅从其英文戏院名字（中译为宫殿）就知道这里不属于平民。从讲究的装饰、灯光设计到昂贵极其舒适的真皮座椅，就大可领略到它所费不非的"贵格"。

　　无论是适合年轻人消费群或适合于中产人士，百老汇电影中心和IFC Palace在硬件设施和提供的多元化电影文化服务，改变了电影院只供纯娱乐功能，而以可能的空间提供电影以外的文化享受。当然，它同样在售票系统及资讯性上也有足够的先进性，例如你可在触摸式屏幕上用信用卡购票、预订预购；可以跨院购买、订购同一院线的戏票；可清楚了解影片放映时间、场次，通过这虚似化的操作，任何人都可以完成从资讯到完成购票过程。同时，你也可以在多个设计精致的多屏幕上看到现正上映、即将上映的影片预告，等等。从人文气息到资讯售票系统的均具先进性，这就是第四代电影院。据悉，安乐公司将于北京东二环近东直门交通交汇处附近开设这种第四代影院。

　　由于安乐公司是代理影片发行公司，因此它在某些影片的版权、发行、排片上拥有自主权，除发行主流影片外，它可以发行、上映一些非主流（或称属小众）的影片，构成这些影院特色。百老汇电影中心还凭一己之力，举办过多届"亚洲电影节"，最近就曾举行过"新西兰电影节"；而IFC Palace则为适应特定观众群口味，曾多次为一些外国经典影片举办过主题性回顾展。这些节目策划活动，无疑为它们打造了特定形象，并将其品牌得到更大推广，获更多消费者认同。顺带一说，银都机构旗下也曾有过类似影院--位于湾仔海旁的新鸿基中心影艺戏院。该院为两个映厅的电影院，以上映非主流影片为主，例如创下上映日本电影《情书》超过一年纪录，但因其功能单一，连小卖部也告乏，这种第二代影院最后也敌不过大业主的商业利益追求，于去年不得不结业了。

　　面对今天这个日益细分的市场，电影院必定要适应这个市场而做出变革。第四代电影院未必是可以普及化的电影院，但是，它的出现则肯定会对电影放映市场带来某些启示，例如独特的品牌效应。从19世纪末出现电影院以来，第一代电影经历了漫长的一个多世纪，但第二代电影的出现到第四代电影院的出现，却只用了短短二、三十年的时间。这说明当今文化消费形态是随着科技手段不断更新而且更新速度越来越快的情况下，电影院同样面临因为科技发展整体环境的严峻考验。可幸的是，电影仍然是一种需要集体分享的媒介，只有通过集体分享才可获得情绪上和官感上的满足，而单独欣赏或三两个少数人的欣赏，难以体会电影带来的真正魅力，特别是一些在视觉、听觉上均需要更佳硬件设备的影片，只有到电影院观赏才会是看电影的最佳场所。香港电影院业正在向这方面进行努力不懈的尝试。

　　香港现况是第一代、第二代、第三代和第四代电影院混合型的市场，其中是以第三代影院形态为主。由于多厅影院的出现，打破了原来院线制竞争的发行和放映格局，形成你中有我、我中有你的互动。这样，院线的竞争就在于品牌建设、影院区隔的差异性经营和建立连锁性的紧凑型经营。例如，安乐公司全资拥有三条院线--百老汇、Palace和AMC。为什么它不统一为同一条院线？对发行、排片处理时更佳么？在经营管理上不是更趋合理化么？在成本控制上不是更合符追求更大利益么？这就是市场细分下的差异性经营。其中，你会发现百老汇院线的布点多集中在较为平民化的地段/区域；Palace则全在高消费地段；而AMC则布局于中档购物商场。其实这情形有点与著名连锁超市，其大众化超市是照顾一般百姓需求，同时它也会开设专门照顾中产家庭的超市。例如香港的City Super超市（里面几乎找不到Media in China产品，也不会有像雀巢、麦斯威尔那样的即冲即饮咖啡出售）就只开设在中环、半山、尖沙嘴和沙田这些中产家庭集中地区，但大众化的百佳、惠康、华润超市则遍地开花。差异性经营无疑是当下香港电影院进入分代化后的主要模式。

　　顺带一说，虽然安乐公司是非上市公司，外界无从得知其经营效益究竟如何。然而，我们却可从其近年以较快速的扩充（如前年收购美资AMC便可见一斑），并进军内地市场（现在五个城市、有九家多厅戏院），同时，也有余力并从容地投资内地合拍影片--从《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》、《色|戒》以至到《不能说的秘密》等，都可从其影院经营到制作运作上所配合的柔软身段。

　　1987年，香港实施电影分级制。香港的英式法治文化令香港戏院无一不胆敢挑战这条新的电影法例。因此，所有影片的阵地宣传都会列明影片的级别，如有被列为三级影片的，在影片正式放映前，戏院银幕必会放出一段有关该片被列为三级的警告宣传片，同时，在观众入场时，相关职员会对怀疑对象要求对方出示身份证，以证明其已满18岁，方准许其入场，否则便会不准其入场。分级条例实行至今，无论第一代戏院或第四代戏院，均未发现有任何戏院曾触犯该条例。

　　人类社会发展主要体征在物质文明与精神文明的分配与拥有的合理性上。而所谓拥有的合理性在于集团或个人竞争力的强、弱体现，超强者获分配越多，反之亦然。其中，知识拥有度的薄或厚便决定了其竞争力的强或弱。这样，便必然会出现消费市场上的区隔发展过程，人类社会发展越是快速这种市场区隔就越会悬殊--所谓贫者越贫、富者越富。但是在所谓"越富"者当中，也因应不同的知识层面和审美情趣的不一而会出现差异，这样，市场导向的消费就会出现分众化趋势，市场会进行细分。于电影而言，其商品属性决定了它必然服从市场的要求，作为其终端的电影院，自然也会因应这种市场而会去迎合不同知识层、消费层顾客，从这种消费模式中我们就可以分出什么为大众电影，何为小众电影了。强者除了会从大众电影可发获得普遍的愉悦外，却可以从小众电影中获得一般弱者未曾获得过的深层次的精神享受。故此，在香港这样一个高度发达的法治社会，它能够拥有像百老汇电影中心、IFC Palace这样的所谓"第四代"电影院能够获得生存空间，是有其合理性的，也说明了电影的城市属性。一个越是发达的城市其电影也必呈现出多元化、多层次和多选择的文化消费。相反，越是单一的电影市场则越能反映出其不成熟性，以及其城市发展仍欠发达。特别是在所谓的软实力体现上。

三、院线与香港电影繁荣期

　　香港电影院早就有了院线制，但就中文片院线而言，到了80年代才算是较为步入正轨，因为之前的院线制对独立制片产销存在着较为混乱的情形，独立制片公司利益往往得不到保障。尽管当时邵氏院线与嘉禾院线之间的竞争颇为激烈，但是，在其它的院线仍然存在着较为混乱状况，直到嘉禾公司与独立制片公司以投资人或借贷人方式进行合作（但不参与创作和制作管理，风险由制片人承担）而保证在排片上安排合作方影片在嘉禾院线上映，这样，独立制片才算是找到相对稳定的发行排期。而嘉禾模式对业界产生了影响，由香港世家雷氏家族通过控股的九龙建业，全资拥有一些影院以及其金公主发行公司，并在经营丽声院线。在独立影片在嘉禾院线得不到排期机会后才到其金公主院线，显然十分被动，更影响了票房收入。基于片源不足，为稳业片源，1981年，金公主将过往未达最低票房、片商需包底的惯例取消，同年起分别与以麦嘉为首的原奋斗公司（即后来的新艺城公司）、陈勋奇的永佳公司、李修贤的万能公司、梁立人的立人公司等合作，由其注资，投资拍片；同时调整本身院线组合，改为金公主院线，将部份上映西片的戏院并入该中文院线（如前所说，当时的西片票房远不如中文片的票房收入），这种做法果见其效，特别是新艺城的《最佳拍档》系列，屡创香港票房新高，金公主院线很快就与邵氏、嘉禾院线三强鼎立。

　　当时也有第四条中文片院线，那就是双南线。1983年之前，长城、凤凰和新联尚未整合为银都，由位于旺角的南华戏院和位于湾仔与铜锣湾交界处的南洋戏院这两家龙头戏院为首的院线，被称为"双南线"。该院线当时由中资的一家娱乐公司经营，主要上映长、凤、新和上映由南方公司代理的内地影片。但是，自60年代中期以后，双南线片源严重匮乏，不得不偶尔也上映一些非主流西片，甚至也经优惠条件吸引一些非本系统以外的是中文片到该院线上映。例如，邵氏曾经获新联支持，免版权费给予《七十二家房客》（注9）拍摄版权，时为1973年，意外地令粤语片从始复苏。两年后，作为对新联的回报，也以解决大南线片源问题，邵氏欲让该片重映而同意安排在双南线公映，连预告海报、剧照也张贴在双南线各影院大堂了，但是，却突然撤消，所有海报、剧照从双南线撤下。邵氏不得已不惜毁约，是受到台湾压力，而邵氏本身在台湾也有巨大利益。同样事件也发生在缤缤公司（注10）身上。缤缤原已与片源缺乏的双南线谈妥一些台湾电影在双南线公映，但马上引起港九影剧自由总会谴责，台湾新闻局即刻指缤缤将台湾电影排要左派院线上映是"让左派赚台湾的钱"，结果缤缤遭台湾当局抵制，最后被迫退出香港影坛。故此，除长、凤、新及南方公司外，所有中文片影片公司都不敢与双南线合作，双南线不得在左补右绌的情形下艰难进行经营。故而，双南线除了曾以《少林寺》、《南北少林》寥寥数片曾经在票房上威风过短时期外便难为继，难以进入香港商业性中文院线，形成是一条非主流中文片院线。

　　1983年，长、凤、新和南方公司经整合为银都机构，双南线也改称为银都院线，直到80年代中后期起，香港与内地合拍片渐多，银都院线解决部份片源。但是，随着内地改革开放的不断深入，两岸关系开始改善，1997年香港回归，电影原来所谓的"左"、"右"政治界线也随之模糊，港九影剧自由总会职能也随着形势而削弱，香港中文片现地能分"左"或"右"，而多厅"迷你"戏院的出现，院线之间原来壁垒分明的竞争也被打破，难以维持的银都院线也不复存在的价值，不知不觉间，双南/银都院线也就消失了。

　　1985年，曾为缔造"东方荷里活"作过突出贡献的邵氏无奈退出香港电影工业，转投电视，邵氏院线的龙头戏院就租给新起的德宝电影公司，德宝随之成立德宝院线。而这个时候正是香港电影最为兴旺发达之际。到了1988年，第五条中文片院线--东方院线也告成立。这是能以想象的。其时由于银都院线实际上不属于主流院线，此时香港一年拍片竟多达300部或以上，但只得三条院线，这显然是求过于供，许多影片处于无院可映境地。这样，第五条中文片院线应运而生。这也标志着香港电影正处顶峰时期。

　　这个时候，嘉禾、金公主、德宝和东方，以及银都偶尔有少数影片也能吸引观众（如合拍片《海市蜃楼》、《秦俑》等）等院线的龙头戏院，以午夜场（注11）为标志，可谓是香港电影最为蓬勃时期。每到周六的十一时左右，佐敦道的嘉禾戏院、快乐戏院；旺角的文华戏院、旺角百老汇；铜锣湾的翡翠戏院、总统戏院；北角的皇都戏院等处附近就会人山人海地簇拥着，戏院大门外的熟热食小贩生意滔滔（那时虽然有些戏院也设有"糖果部"注12，提供零食，但种类单调），相约在这时看午夜场的年轻人呼朋喝友；黄牛党手篡着一大把票，气定神闲地站在一旁，不怕没人来买；而戏院大门上端老早就高悬"全院满座"的红底黄字锦旗。到了快要开映时间，一众该片的制作人员甚至演员就会赶至，他们主要是看观众现场反应（注13）。眼尖的观众发现他们时，有时会发出尖叫，有时会竟会喝倒彩（因人而异），十分热闹。随着影片放映，观众会随着他们的观影情绪而随意发泄，精彩时会鼓掌甚至欢呼，或发出笑声；如果不满意的话，会发出嘘声，严重的会往银幕上扔垃圾，甚或甘蔗头；更甚者会将座椅的皮用小刀割烂！香港圈内人将这些观众称之为"咬蔗帮"（注14），他们的观影情绪完全是直接发泄出来。此外，还有"神秘午夜场"，即一般观众不知道当晚这午夜场会放的是什么影片，有些会较为关心影片动态的或讯息灵通者，则会猜到会放映什么影片。而片方这样做，主要是通过该"神秘场"来搜集意见，然后再进行可能的修改。有认真者甚至会在散场后对观众进行问卷调查。在获得调查数据后，影片甚至有可能押后推出再作重新排期。可见当时香港电影公司对午夜场院重视的程度。

　　这个时候，西片院线已难成气候。它们甚至会加入周末中文片午夜场放映，而西片院线在那个时候是没有一条院线超过四家戏院的，中文片院线动辄就是十六七家戏院。可见其时香港中文片气势如虹。

　　香港的午夜场构成独特的香港电影文化和戏院文化。也是香港电影曾经辉煌的证明。院商乐见午夜场的出现（院线方当然极之乐意了），因为，戏院业主到院线租约满时有足够理由提高租金。连带着戏院附近的商铺，亦乐见这一带人潮如涌，带旺了他们的生意。因此，香港戏院的生意不俗，也是香港经济繁荣的见证。即使邵氏已退出影圈，但此时的香港电影以崭新姿态在持续"东方荷里活"美誉的同时，也注入了新的香港电影文化元素。午夜场为何如此火爆？为什么会有"咬蔗帮"出现？午夜场文化为什么会在这个阶段出现？香电影为何在这个时期被称为"黄金十年"？（80年代初至90年代初）中文片为什么会压倒西片而迫得不少原上映西片戏院改上中文片？甚至改变影院用途？最根本原因，是香港新生代已成长，不论电影人或观众，他们更关心的是这个城市，而关心这个城市的核心就是对这个城市的认同、身份的认同和由此而对1997问题无力、无奈之下，电影这一模式就提供了集体宣泄可能。尤其是当90年代初出现一批所谓"枭雄片"（注15），年轻观众出于好奇、盲目崇拜或仰慕，这种江湖文化、黑道传奇故事一直延续至新世纪，如《无间道》及其续集2/3（2002--2005）、《阿嫂》（2003）、《黑社会》（内地片名为《龙城岁月》，2006）、《放逐》（2007）等等。当然这并非等于这是对香港认同的一部份，但是，香港本身就充满传奇，就像为什么像香港这样一个弹丸之地，就成了国际金融中心、航运中心、商贸中心进而成为全球华人的流行文化中心那样，这是肯定的。一个传奇的香港，戏院内就是集体响往传奇的场所，在那里享受该有的梦。

　　然电影院与其它许许多多物体一样，会因时因地因人出现变化。当多厅"迷你"戏院这种模式进入香港后，原来的院线模式便出现嬗变，原本的院线也被打乱。过往，五条院线同时分别上映五部影片，直接进行竞争；不同院线的午夜场更形成短兵相接，当晚十一点过后不到十分钟，各院就打听到"对手"当晚票房，然后再行宣传策略的调整甚或押后影片档期等等，幕后"斗智斗法"的苦与乐，尽在不言中。不过这样的情形也随着香港电影的滑坡而宣告像午夜场这样热闹的现象难再复现，多厅"迷你"戏院形成"你中有我，我中有你"的平和竞争。

　　香港戏院经过了将近二十年的变迁，形成了今日格局：

　　最大的院线是安乐旗下的三条院线--百老汇，有8家戏院，34个映厅；Palace，有两家，9个映厅；AMC，有两家，11个映厅。

　　其次是UA院线，有8家，共有26个映厅，其中有一厅为IMAX超大银幕。

　　嘉禾院线：有五家，共为19个映厅，其中海运戏院为单厅。

　　洲立旗下有一条院线、两家戏院。MCL院线有3家，有9个映厅；两戏院分别是The Grand，有10个映厅；另一院为4D戏院，有两个映厅。

　　颇值得一提的是新宝院线。该院线是由传统老院商陈氏家族经营，共有6家戏院、13个映厅，基本上仍属单体戏院，只是将原来的单厅改建成两厅或三厅，但仍有两院为单厅戏院，属第一代影院。所以说该院线仍值一说，是因为基本上是以上映中文片为主，即使是有好莱坞热门影片（而且必须是所谓"大片"一类，一般西片莫问），它也不会将该片全部排在该院线的映厅上映。以最近热门好莱坞影片《夺宝奇兵之水晶骷髅国》（（Indiana Joes and The Kingdom of The Cryatal Skull）为例，5月24号这天，星期六，新宝院线完全可以安排所有6家戏院、13个映厅上映该片，但是，全线全天安排70场次，中文片《鬼刹》却排了39场，而《夺宝奇兵之水晶骷髅国》则只安排了31场。坚持经营上的区隔，并以上映中文片为主，成为该院线的最大特色。有人调侃说：这是最爱国的院线。

　　此外，尚有华懋公司也有一条院线CEL，只有三家戏院、有9个映厅。

　　其余还有没固定加盟院线的独立戏院5家。该等戏院是视乎需要而灵活性地加入某个档期的某条院线。

　　大体说来，香港现有44家上映电影的商业戏院、共152个映厅。平均每家戏院约有3.5个映厅。

　　此外还有一家属非牟利机构香港艺术中心林伯欣影院，以上映欧洲影片为主；同时，香港电影资料馆的影院也常常举行各类电影主题或回顾展。都属非商业性戏院。而这些戏院均相对地培养出一批相对稳定的拥趸（注16）。

　　综上所述，香港戏院经过二十多年来的转变、分化、发展，呈现出多层次的消费选择和不同的市场细分情况，既有一般的主流戏院，也有像百老汇电影中心、Palace这样的分众戏院，同样也有像4D、IMAX这样的特珠设施的影院，也呈现出第一代至第四代戏院并存的有趣局面，个别单体单厅戏院"老而弥坚"，而第四代影院则将培养出一代又一代的真正影迷。同时，香港戏院也因香港电复印件身的变化而出现相应变化，或兴、或落。近年好莱坞大制作以压倒性的科技手段统领全球电影市场，香港也无法避免。应当承认，如今的电影是"西风压倒东风"，我们最多只能对新宝院线表示钦佩之外，其它的，我们无能为力。

　　可以相信，数码戏院（内地称数字影院）将很快在香港出现，届时，这些数码戏院将可通过卫星接收影片讯号放映影片，当影院发展成规模时，通过一个控制中心操作，这些影院便可实现无人放映，并通过该控制中心便完成所有排片程序；更可以通过卫星来接收一些重要赛事进行大银幕直播，如世界杯足球、奥运、NBA等，甚至还可直播著名歌星的现场演唱会，这样的影院已超越了电影院的普通意义，而成为第五代影院。

　　香港戏院肯定会与时俱进。基于香港电影市场狭小，香港电影投资人已不止只投资影片在内地合拍，还在内地投资戏院。吴思远的UME、江志强的百老汇和林建岳的五月花等均已在内地电影市场建立了一定影响，展现了一定实力，如果内地政策允许港资戏院组成院线，相信以香港的先进管理和法治文化传统，会给中国内地电影放映业的发展带来新的风貌和新的市场经验。

尾注：

　　（注1） 香港有两大电影组织，一是以爱国电影机构为主的华南电影工作者联会；另一是港九影剧自由总会，后者是其时台湾当局指定必须成为该会会员（不论团体或个人）其作品才可获准在台湾发行、公映。但后来两岸形势改变，该会功能现在只作服务性工作，如片名登记注册、影片进入台湾地区相关手续等。

　　（注2） 最著名例子是1959年，内地影片《林则徐》在港英当局禁制下未能公映，直至四十年后始获在港"面世"。

　　（注3） 就算到现在，香港仍按50年代之前中国传统，将上映电影与上演舞台剧的场所仍称为戏院，而没有电影院之说。本文所指戏院，均为上映电影的戏院。

　　（注4） 香港"电影黄金十年"，没有一个严格的说法，泛指80年代初至90年代初这十年或十一、二年之间港产片蓬勃发展、票房大旺，外埠市场供不应求，呈现出一派兴旺景象。香港电影业内人士将之称为"黄金十年"。

　　（注5） 地处旺角的戏院还有南华戏院，它属现银都机构属下一娱乐公司拥有，因历史和体制原因，该院当时被迫处于主流市场以外。

　　（注6） 龙头戏院，指地处闹市中心的戏院，是一条院线的核心，其余则称为"艇仔"戏院。是香港业内行话。通常，一条院线会有两家或以上的龙头戏院。

　　（注7） 不要奇怪，香港没有一个多厅戏院自称为影城，大多只是以连锁式名字称之，如百老汇、UA、MCL等而无后缀。旺角百老汇后经加建，现已有五个映厅。

　　（注8） 一些商场业主见租务生意不俗，为追求更大利润，进行硬件提升，提高商场档次，通过大幅增加租金来"驱逐"一些"次级商店"，引进高一档商店，称之为"升级"。

　　（注9） 1962年，新联以鸿图公司名义与珠江电影制片厂合拍《七十二家房客》，该片当时创下先例，只有粤语版，并只能在内地的两广港澳、海外发行公映，内地版权属珠影，而港澳及海外版权则属新联所有。

　　（注10） 原经营以缤缤命名的牛仔服装公司的叶氏家族，曾于70年代末初组成缤缤影业公司，拍摄了一些影片，比较著名的影片有《跳灰》（1978）、《狐蝠》（1979）、《墙内墙外》（1979）等片，尤以《跳灰》获400多万元票房，影片插曲《问我》和《大丈夫》又风行海内外，令其对电影娱乐业信心大增，另组发行公司，曾一口气买下20多部台湾电影，准在香港发行。

　　（注11） 午夜场，一般为晚上十一点举行。个别影片或遇到大假期，如春节、圣诞节等，还会举行子夜场，即在凌晨一点半场。新片的午夜场均在周末晚，而该片一般会在下周四的换档期上映。

　　（注12） 如果你有留意，《老港正传》里的戏院就有糖果部。那也属香港戏院的记忆一部份。

　　（注13） 事实上，当时香港电影极少举行首映，通常午夜场就是新片的首映，也不会举行什么仪式。

　　（注14） 所谓"咬蔗帮"，是因为戏院外的小贩在冬天时会卖热果蔗，有些人买了入场后边大口大口地边嚼果蔗边吐蔗渣，边看边肆意评说影片，有不满时过激者会将剩下的蔗头掷向银幕。这些观众多为街头小混混或汽车修理学徒、小餐厅员工、装修工人等等。但是，一些电影人甚为重视"咬蔗帮"的反应，认为他们代表了草根观众的意向。

　　（注15） 所谓"枭雄片"，是指拍摄影片题材为一些根据真人真事的江湖人物，有当代的，也有上世纪30年代的。这些人物的传奇性故事，曾成为当时一时的拍摄风气。这些影片包括《跛豪》（1990）、《五亿元探长雷洛》（1991）、《龙虎兄弟》（1991）、《上海皇帝》（1991）、《濠江风云》（1992）、《赌城大亨》（1993）等。

　　（注16） 每年一度的香港国际电影节也有大批拥趸。该电影节上映影片地点多在属政府公营的如香港文化中心、香港大会堂、香港科学馆等场地放映。但这些地方均非专业性戏院和非经常性上映影片，故不列入内。