吴氏英雄梦：风起云涌的男儿情怀

　　英雄本色：义薄云天

　　英雄本色，说的是男人在落魄失意时，怎样找回尊严。当我们还是未经世事的懵懂少年，在录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，英雄有风光之时，英雄也有落难之日，英雄末路的悲凉感在电影里淋漓尽致。

　　过去二十多年了，《英雄本色》的地位已无须再多说什么，多少次香港的电影评选，它总是高居榜首。自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。

　　现在有多少70后、80后的年轻人崇拜周润发？这多少真实反映《英雄本色》对当时社会的巨大影响力。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一不朽角色。

　　多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”

　　感谢，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，《英雄本色》时代的黑帮片，是简单、质朴、热血的古典元素。《英雄本色》时代的明星，如同那时的张国荣，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发。

　　时光悠悠，那时，吴宇森还不懂放白鸽吧，幸好可以在电影中怀念种种……

　　喋血双雄：不诉悲伤

　　有人说吴宇森通过《英雄本色》开创了英雄片类型，借《喋血双雄》达到电影生涯的高峰，一个连他自己也无法逾越的高峰。

　　《喋血双雄》与《英雄本色》一样，绝不是简单的属于某单一类型，或者将其束缚于某一框架里，你可以说它是英雄片，也可以说它是黑帮片，同样可以说它是警匪片……

　　故事始于教堂结束于教堂。叶倩文饰演的歌手Jennie，偶然被卷入黑社会的火拼，不幸被杀手小庄失手打伤双眼。出于愧意和某种说不出的情感，小庄开始以另一种身份出现在她身边照顾她。

　　为了给Jennie凑足治疗眼睛的钱，小庄从老友黑道中间人冯刚手里接了一庄生意，本打算干完后带着Jennie远走高飞，不想却招来杀身之祸。

　　在《喋血双雄》里，双雄即指杀手小庄和警察李鹰。所谓杀手，不容于体制的破坏者；而警察，体制的维护者。自古英雄识好汉，好汉惜英雄。

　　这一刻，世态炎凉将俩个末路英雄绑在了一起。

　　发哥饰演的小庄，语言、动作、表情、眼神、笑容臻于化境。在饭店里，杀人、顺势撞入，转身，开枪一气呵成，动作优美精湛。面对弹琴的珍妮，凝视、转睛、低眸，复杂的心态就表露无疑，根本无需语言。

　　当小庄坐在船上，将丝巾慢慢地缠上左手，抽枪而起，举枪、瞄准、放下、静听、转脸、凌厉一击，在鼓声的叠加声中，凝结成绝对的经典。他的情谊太理想化，因为他本人就是吴宇森眼中的理想人物，从开始的那一袭风衣，白围巾，就好比古代剑客剑不离身一样，那是一种情怀。

　　但凡侠客一定是痴与义的综合体，一面冷酷的枪枪要人命，一面温情脉脉的陪着爱人。

　　别人的生死掌握在他的“指”间，他自己之生死全在其“心”间。城市好似一个现代版的江湖，只是这个江湖已经变了，“侠客”风格与这个城市的不搭调，所以他孤独，所以他喜欢教堂，因为那里有一种把生死置之度外的悲壮情怀。

　　小庄的死是电影的高潮，有种悲壮之美，吴宇森喜欢用慢镜头、从多角度拍摄以及镜头的闪回去营造这种死亡的仪式感，作为英雄的最终完成。

　　《喋血双雄》像是一首理想主义的挽歌，对往昔英雄情怀的悲婉悼念，在尔虞我诈见利忘义的社会里，无论过去、现在还是未来，是否真的存在这样一种纯真情感？

　　忧伤而深情，直触心底。

　　1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。英国著名电影杂志《帝国》创刊15周年，特别选出15年来15部最具影响力电影，《喋血双雄》入选。

　　辣手神探：古典子弹

　　自《喋血街头》在票房上遭遇惨败后，吴宇森之后基于商业性质的《纵横四海》着实让人轻松了一回，可毕竟与他以往英雄侠义的特有风格有着相当大的差异，骨子里崇尚暴力美学和古典情怀的吴宇森，在1992推出新制作的《辣手神探》。

　　吴氏作品的叙事风格一向清晰明了，故事情节大都按时间顺序来展开，袁浩云是警署侦探，为人正直但行事火爆。他的好友在一次捕匪行动中不幸遇难，令他更加急于报仇。可他女友竟离他而去，并对他敌人产生了感情。这个敌人，正是军火集团里面的头号马仔。

　　片中的人物刻画相当成熟，在同事兼好友被匪徒三哥打死，眼中喷火的袁浩云将其制服后，没有丝毫的犹豫一枪结果了对方，只言片语，发哥将整个人物勇猛斗狠而又重感情的性格鲜明的呈现在观众面前。

　　阿浪则被梁朝伟演绎的内敛十足，令人胆寒。伴随着江湖宿命，枪战一定炫目。吴氏弹药库的储备量，在《辣手神探》里就好似一个军火库，大大小小、各式各样的轻重武器轮番上阵，构造了港片枪战片史上最壮观的一次视觉盛宴。

　　与通片超强火爆的风格相比，影片结尾甚至有些温情，当毛思琳将阿浪的档案交给组长时，发哥用阿浪的打火机点着，他的表情是轻松的，耳边在回响起曾经与阿浪的对话。

　　风语战士：仪式成长

　　这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片。风中的语言，在战争中，指的是传递着无数秘密的电波。每个风语者都背负着高级军事机密。本-亚齐就是这样一个风语者。海军陆战队员乔-恩德奉命去保护本-亚齐和电波中的秘密。

　　吴宇森导演的这部二战大片，无疑再次充满他的暴力美学，到处是爆炸，血肉横飞，但让人心动的不再是场景或炮弹，而是尼古拉斯-凯奇饰演的海军军官乔？安德森。战场上一往无前地冲杀，平时是我行我素，一意孤行，酒精几乎陪伴着他业余生活的全部------活在真实的虚幻世界，落寞，乖张，他沉默寡言地身负使命，想放逐自己摆脱生命的虚无和痛苦，他总是藏着自己的感情，不投露自己的恐惧，爱，和关心。

　　诚然这部影片论拍摄，论表演都乏善可陈，但是作为一部主旋律片所表现出的人性，还是令人心颤。心理阴影，畏惧死亡，战士也是人，有着和平常人一样的噩梦和伤痕。

　　在战火呼啸中的士兵要成为一名真正的战士，必须经历各种考验，这叫做战争的仪式。安德斯正经历着仪式，他甚至相信在这场战争的仪式中可以笃信上帝，接受荣誉的洗礼。

　　可他在密码保护任务下的压得不能正常表达个人对战争的情感。在内心深处，他想帮助每个受伤的战士，他想教会别人真正的勇敢，他想做回一个对生命意义真正理解的人。

　　最后关头安德斯挣破束缚人性的脚镣，奋然以身拯救了亚吉，赢得了风语者的尊重，这种对人性的信仰，哪怕被吴宇森运用的不那么得心应手，还是值得感动。

　　赤壁：重出江湖

　　吴宇森18年的三国情结到最后归结为一部电影。吴宇森不止一次表示，团结就是《赤壁》想要表达的核心。三国里，“义”是高于一切的行为准则，也是一种神奇的万能关系：它能让完全不同的男人联合起来，割头换颈，抛洒热血，结成无坚不摧的生死同盟。吴宇森在他的浪漫主义史诗里，为“义”寻找到了一个更为现代的表达方式，叫“团结”。

　　那是个英雄辈出的乱世，情义重，死生轻——明知凶险仍杀入敌阵，浴血带回主公之子，是人臣之义；单枪匹马拖住敌众，是兄弟之义；宁可损兵折将也要护得百姓周全，是仁爱之义；不发一言全凭抚琴神交，是知音之义；乱军丛中帮赵云身挡一箭，是英雄相惜之义；受人一箭之恩便知日后图报，是君子涌泉之义；一个不肯背后伤人，另一个宁愿放虎归山，是敌我对手之义……

　　从官修史书《三国志》，到民间叙事《三国演义》，再到若干诗词、话本、传奇、杂剧、电视……这段火热的年代从来不缺乏看客。

　　关云长、猛张飞、赵子龙、周公瑾，他们是积淀数千年的中国人文风流代表人物。

　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……就算从电影里看不到真实历史，至少可以看到，一种东方文化的英雄观，实则就是兄弟的情义力量