《卧虎藏龙》：儒雅武侠梦 　

    一隐一显

    李安的电影，不是很艺术。他的电影从来不试图讲道理，而是说故事。什么都有，什么都在，只是一隐一显。《卧虎藏龙》里，江南是绿的，塞外是黄的，京城是黯淡的，徽州古村。民居，石桥，活水，盘活了大侠李慕白，他终于一袭长衫、身负青冥剑翩然而至。闭关的修炼让他进入了得道的境界，却无法尽享得道的喜悦，反而悲从中来。

    这悲哀的根源，便是那令英雄气短的儿女情长。“面对情字，再大的英雄也是莫可奈何。”《卧虎藏龙》表现的是刀剑江湖，实际上，其内在的张力却不是来自于立身江湖的武功，而是每个人内心的“江湖”。
 
    俞秀莲，和李慕白师出同门，感情日益深厚。却因先夫为救慕白而死，所以始终无法面对这份感情。亏她有千样娇痴，也只能枉自叹息。最终发现其实她向往的江湖中仍然有许多约束和限制时，江湖对她来说只不过是个更大一点的监狱。

    敢爱敢恨

    玉娇龙武当山上，她纵身跃下，置身云中，将亲情、爱情和蓬勃的生命统统抛下，只留下罗小虎的一句“心诚则灵”。明明是官家小姐，新疆大漠却给予她豪放的性格，这和她的生存环境冲突，也为后来她一再掀起事端埋下了伏笔。她两偷宝剑，三次与李慕白动手，多次伤人。所有这些都把玉蛟龙的聪明、不拘世俗、倔强、狂妄与幼稚的人物性格活生生的表现出来。 
　　
    独特声音

    《卧虎藏龙》很多重要场景都有自己独特的声音，一开始，就是以马友友凄凉、沧桑、委婉的大提琴为主线的音乐，到了玉蛟龙偷剑与俞秀莲夜战一幕，换成鼓曲更加扣人心弦。

    片尾曲《月光爱人》采用了很多民族乐器作为衬托，不仅没有破坏《卧虎藏龙》中原有的气氛，借助李纹悠扬的歌声，意境得到进一步升华。

    中国味道

    月夜下的搏杀，竹林间的打斗，配以间或可闻的梆鼓，把书中那些虚无漂渺的武林世界尽现眼前。典型的中国式庭院和室内的条案、太师椅及字画、文房四宝等道具把东方文化的神韵赋予了万种风情。它蕴藏着令人纠缠不清，割舍不开的浓烈的中国结。

    电影风向标独家稿件，转载请注明出处！