电影风向标2009年度酸葡萄电影：《熊猫大侠》等

《熊猫大侠》

　　【关键词】：山寨电影、流水账、全明星阵容、故事恶搞、速食电影、业余

　　【评价词】：《熊猫大侠》是一部把姿态放的很低的电影，就是要打造一部低俗喜剧，但低俗不等于恶俗，喜剧不等于胳肢人，可以说《熊猫大侠》在对喜剧形态的认知上很业余。

　　【评论】：《熊猫大侠》：我可以不笑吗？

　　《熊猫大侠》是一部把姿态放的很低的电影，就是要打造一部低俗喜剧，但低俗不等于恶俗，喜剧不等于胳肢人，可以说《熊猫大侠》在对喜剧形态的认知上很业余。

　　喜剧其实是一个很讲究技巧性的片种，同样的一个笑话，不同的人讲会有不同的效果，我想最糟糕的讲笑话的人应该是自己把自己逗得乐不可支，反过来问听众为什么不笑的人，看《熊猫大侠》就是这种感觉。影片中设置的笑点很密集，但严重缺乏智慧含量，银幕上的人都做出很high很happy的样子，我仿佛看到了导演在银幕后的炯炯目光：“我们都这样了你还不笑吗？”

　　但是我真的觉得让何炅变成一个盲眼口吃的送信人、让后窗男孩说着粤语玩暧昧没什么可笑的，因为我很怕这些意图明显为了搞笑而搞笑的段子出现在电影里。还有就是大量的被刻意地插入对白中的网络热门语汇，其实台词穿越这一招已经被《武林外传》玩到残了，这本来就不是什么常规的喜剧手法，玩个新鲜而已，没必要拿这个当金科玉律来供着。还有一点，网络词汇的生命力很短，一两个月就过去了，以电影制作宣传的周期，想在这一点上与时俱进，用句粗话来说，那真是吃屎都赶不上热乎的。反倒是“我虚岁还不到20呢”这样的台词笑果更好，因为这是依附于人物和情节之上自然流露出来的，没有突兀和做作的感觉。

　　国产小成本喜剧纷纷走上山寨之路，与《熊猫大侠》同一班底的《十全九美》是始作俑者之一，本片中导演也以一个“食全酒美大酒店”对自己的前作给予了致敬，但先别忙着自恋，对于文艺作品而言，山寨本身无罪，但以山寨之名行粗制滥造之实就不对了。《熊猫大侠》中只有阿朵的那一段山寨歌舞比较有创意，其他的场面无论从镜头调度还是人物环境造型无不局促拙劣。金莲和巴图鲁（这明明是满语中勇士的意思，却给安到了一个蒙古人的身上，无知啊！）的那场床戏是我看到的最烂最肉麻的情欲戏之一了，无风情无格调无趣味。临安城的街景，竟然基本没有大景别的展示，全部是中景里框几个人出出进进，省钱也不能这么干吧？这种因为我贱，所以我贱的无赖心态还真是让我无语。

　　美国著名的山寨电影《惊声尖笑》系列之所以好看，是因为那里虽然是在恶搞经典，但所有的制作环节都是严格按照精良的商业电影标准来打造的，只有这样，恶搞的幽默反差效果才能被推到极致。此外，山寨不是一个堆砌廉价笑料的加工厂，而是应该有自己的精神内核的。山寨应该建立在对精英文化的嘲讽和解构之上，并以一种积极的人生态度对自己的生存困境进行自嘲式的精神突围。任泉扮演的大将军其实是一个很好的解构对象，可这个人物单薄得好像是一张纸，虽然赋予了刘桦扮演的王老吉打破师傅“你不是干这个的料”的谶语的个性发展线索，但人物性格发展脉络模糊不清，最终《熊猫大侠》只能沦为无聊小品式的段子杂锦。

　　在首映式上，主创们匆匆与观众见了面，然后就赶场式地奔赴下一个见面会，他们说一直到现在还没有完整地看过成片，其实我觉得他们真应该踏踏实实地和观众一起看一场，感受一下场内稀稀落落的笑声。我还想问问导演，你觉得这电影好笑吗？如果觉得不好笑，你为什么要把它拍出来？如果觉得好笑，那我只能说你还真不是玩喜剧的料。一下场内稀稀落落的笑声。我还想问问导演，你觉得这电影好笑吗？如果觉得不好笑，你为什么要把它拍出来？如果觉得好笑，那我只能说你还真不是玩喜剧的料。

　　【死命凑出惊天雷】

　　尽管看过的人都觉得《十全九美》很烂，但票房使得李湘夫妇坚信自己找到了一本万利的生财之道。《熊猫大侠》既然继承了原班人马，就在其基础上把低级恶俗之风“发扬光大”。从人员到故事、从台词到背景，本片处处体现出拼凑精神的化神奇为腐朽之力，携山寨之风雷普天大众。

　　如果从剧作的学术上讲，本片的剧情根本就算不上是一个故事。本片只是讲了一个做镖具的师傅，第一次走镖的经历而已。如果你非要较真去年香港的《天水围的日与夜》和台湾的《囧男孩》也没有故事的话，我只能说人家把生活以及对生活的想法拍得很写实，当然也可以算好片。本片丢失故事以后，没有辅以写实描绘，而是守住一个“贱”字做救命稻草，通篇利用低级的表演和过气的网络流行语来引人发笑。主创人员都已经大大方方地以“贱”为荣，真是让我们这些免费看片的人们无地自容啊。

　　时尚界有句话很经典，好像是“潮流是追不上的”，用在本片身上正合适。大概是从去年开始，网络流行语在电影作品中的爆笑效应被发掘出来。于是今年又是一阵跟风，几乎所有小成本的喜剧片里都大规模使用了网络流行语。一时间，往对白里塞网络流行语，就跟塞植入广告一般彰显导演功力。你能塞进去5个，我就得塞进去10个。如此这般，所有小成本喜剧都变成了填空游戏：先设定好一个背景，然后就开始集思广益往里死命填对白。什么逻辑啊，生活啊，真实啊，统统不要管！我很怀疑本片的编剧“高飞”根本就不是一个人的名字，而是一个凑数的大集体代言人。

　　其实，一年到头，网络里真正流行到妇孺皆知的语言或词汇，还带有极强娱乐色彩的也不过五六条而已。今年最突出的也就是：“妈妈喊你回家吃饭”、“寂寞”、“传说”等。其他诸如“躲猫猫”、“穿越”、“我顶”之类的虽然流行，但是娱乐性根本就没有那么强。尤其是本片对“穿越啦”一语的运用，太生硬啦。还可以加上特殊背景，感觉还不如海报上的自然。你说这里不是凑数的，是啥？

　　另外，流行语就是个流行的玩意儿，别人在你前面用过，到你这里就不好使了。典型的例子，就是看《恋爱潜规则》之后，记得有个网友说：“人家《阿童木》都说‘传说’了，你还在翻以前的网络文学，多out啊。”本片就正好中了这招。虽然本片可以说是本年度塞进网络词汇最多的No.1影片，但是其中最流行也是最娱乐的几个都在之前的很多影片里出现过了。像“传说”这种又流行又爆笑的样板，早就已经被《阿童木》等片子用过了。等到再在本片中碰到的时候，又能保持几分新鲜感呢？而其他凑近来的流行语不是不够流行，就是不够幽默，严重折损了本片的爆笑指数。

　　一旦流行语失效，本片就只好利用另外两个传统的爆笑武器了：夸张表演和方言。方言这个东西是咱内地喜剧向来最出彩的伎俩。可是“凡事都有度”这个道理也是传了多少年的，传到本片的制作方那里却成了耳旁风。本人对方言没有专门研究过，无法准确计数本片到底运用了多少种方言，分别是何处的方言。但有一种感觉，就是本片有几个人物，就有几种方言。方言运用的丰富程度，也算是年度No.1了吧。这老些方言的轮番轰炸，不仅妨碍了娱乐性，甚至都让观众产生了自卑感和陌生感。这就是过犹不及啊！

　　夸张表演就不用说了，阿朵和后舍男生完全就是脱线表演，何炅、吴佩慈等人就是偷偷来客串一个让你完全看不出是他们的角色。不过在表演的比例上安排地还算合理，刘桦的木讷和阿朵等人的脱线形成对比后，还是营造出了很好的爆笑感。另外本片还有一个做得不错的地方，就是那个熊猫。扮演熊猫的兄弟演技也是相当一流，把熊猫演得极为可爱。

　　【山了谁的寨】

　　类似这样充满着网络元素的电影，《熊猫大侠》不是第一部，当然，也不会是最后一部。在2009年11月16日~11月22日的中国内地票房排行榜上，这部《熊猫大侠》仅次于来势汹汹的《2012》，获得1000多万的票房，勇居第二位，可见，《熊猫大侠》的确把握住了不少观众的神经，而作为制片人的李湘与号称“山寨”导演的王岳伦，估计还会在这条道上继续走下去。也许，在他们看来，人民群众的智慧是无穷的，他们将人民群众一年来的智慧来个大总结，何乐而不为呢？

　　谁是编剧？

　　每年的天涯社区网站都会做一期年度网络语言总结，去年《南方周末》也进行过类似的总结，不过相对于广度和娱乐度来说，天涯社区更胜一筹。网民的力量是无穷的，即使一句简单的话语，经过网民无意中的疯狂热炒，也会成为本年度最有意思的话语。

　　在《熊猫大侠》中，这样的语言比比皆是。相比王岳伦导演的成名作《十全九美》还创造出了“淡定，淡定”的特殊口语表达之外，这部《熊猫大侠》则毫无创新。而充斥在电影里面的网络语言，则更让人觉得，这是一部由网络语言堆砌，网络现象架构的电影，而导演编剧们，只不过是将这些东西串联起来，搬上大银幕的人，仅此而已。

　　如此省力的勾当，不禁让人发问：到底谁是编剧？

　　或者，“我”就是那个编剧。

　　“我”一起参与了“草泥马”的创作，“我”一起将“XXX你妈妈叫你回家吃饭”推到社会流行语前台，“我”还和大家一起为熊猫滚滚祈福……这一切，来源于“我”，通过网络汇成洪流。而网络，正是那个导演。

　　王郎才尽？

　　或许，这部影片，不该收观众的电影票费用。人人都是编剧，为何看这电影还要给他们钱？

　　或者，可以建议天涯社区、百度贴吧这些大论坛们一起向王岳伦及李湘们要网络用语商业使用费？

　　看这部电影，我一点都笑不出来。身为一介网民，电影中呈现的不少东西，我都深有体会，而这种本来深刻的体会，却通过这样一部肤浅的电影给消解得一塌糊涂。

　　举几个例子。

　　熊猫。这是本片的主角，虽然我已经原谅了那劣质的道具，至少这只滚滚还是蛮可爱的。话说网民对熊猫的关注，起源于那场地震。地震中，受伤的不仅仅是人类，还有那些可爱的“滚滚”们。“熊猫滚滚”这个词语，也在那时候诞生。熊猫可爱，熊猫憨态，而熊猫与人类的那种唇齿相依的感情，在那时候也表现得淋漓尽致。网民的爱在那时候爆发，去探望熊猫的，赞美熊猫的等等，乐此不疲。那时候，熊猫不仅仅是单纯的国宝，更是一种精神的象征。因为有熊猫，那场灾难里，大家都感觉到了些许温暖。

　　该电影里，熊猫作为本片的一个大名头出现，但是丝毫不见其实际效用。最后的一段舞蹈，也是让一群人穿上熊猫的衣服在那里表演，而“真正”的熊猫，却只有一只（太寒酸了吧？！）。

　　而熊猫在2008、2009年给中国民众带来的温暖与喜悦，也消解得无影无踪。

　　羊驼。这动物，在网络上叫“草泥马”，是一句骂人的话的谐音。在电影里，被改成了羊驼。其实，羊驼本是这种动物的学名。不过我猜想电影开始的时候应该是叫这动物为“草泥马”的，但是被广电和谐了，于是改成了它的真名——羊驼。

　　说到这名字以及这动物的来历，我所知道的过程是这样的。起先，百度WOW贴吧出现了几张图片，号称“四大神兽”，草泥马，法克鱿，雅蠛碟，菊花蚕 ，均是将一些骂人的话改成动物模样的汉字。此一出，网络上立马引起了狂热的追捧潮流，接着，怪模怪样的羊驼出现，这种原本生长于南美洲，秘鲁一带的动物，立马引起众网友的关注，而将这种动物引入网友视野的第一个网友，则将这种动物与“草泥马”联系在了一起，至此，“草泥马”成为有着可笑又可爱外形的动物，形象而生动。当然，更是因为其是一句骂人的话，更加引众人关注。

　　不过，这部电影里，该动物并没有达到它所要达到的笑果。不仅不上网的人看不懂，连我这个泡网很久的网民，也只剩下干笑几声。

　　导演是将这一切笑果都设定在“观众知道其来龙去脉”的基础上，而实际上，他自己的才华，寥寥。

　　这网络，本身就是个最大的山寨。网络上的东西，大多是已经山寨了别人的东西，但其中山寨出来的成果笑果却多多。而现在又有他人来山寨网络，却毫无笑果可言，实在是让人觉得到底是“王郎才尽”呢还是“尔本无才”？

　　尴尬境地

　　所谓喜剧片，是能让大众（至少应该是普通大众里的大多数人）笑得出来的片子。喜剧源于生活，但绝对不是对生活一点也不润色的照搬，它通过各种各样的桥段、误会来给作为局外人的观众制造笑料，演员表现得越严肃，而喜剧片中的喜剧感就越强。所以，我十分喜欢当年香港电影中的一些桥段，总能在不经意间勾起观众的笑神经，至于《东成西就》，更是香港喜剧片的集大成者。这部影片，十几年后，无论是70后，还是80后、90后，均可以在镜头前笑到抽筋。别讶异此片的寿命之长，这无疑是编剧导演们的高智商，人说，能让别人忍俊不禁的人，总是智慧高超的人。

　　《熊猫大侠》除了运用了几个别人重复运用过n次的桥段外，其余大多用网络语言以及标言者的肢体语言来提供所谓的笑料。那几个烂俗的桥段主要集中在两处“误会”上。

　　一，金莲与图图的爱情。错喝药——也用的经典的“不知情的后来者将下了药的水喝了下去”。这桥段，不知道在多少影视作品里见过。喝了药，接下来的情节用脚趾头都能猜出来。而金莲，铁定会在生气之后和图图和好。

　　二，抬错东西。黑店伙计误将大熊猫当作羊驼运到了厨房。这不多说了。放眼中国影视剧，比比皆是。“上错花轿嫁对郎”么？

　　但是仅仅这么几个桥段是不够的，而且这种司空见惯的桥段已经很难让我们有新鲜感了，看了前面猜到后面，虽然也能“呵呵”地笑上两声，但笑声太过无力。余下用肢体语言和网络语言来弥补的笑料，则更显得无力了。

　　几个演员下了血本，相比《皇家刺青》，他们的表演已经够好了，阿朵是众人认为的除了身段还有演技的一位，很放得开，刘桦更不用说，本身就长了一张喜剧的脸，可惜没有黄渤混得好。邓加佳一直演喜剧片里的大笑姑婆，估计是想像吴君如那样的方向发展，本人是很漂亮的，不过气场上输了阿朵一筹。总得来说，若没有这几个演员的演技，这电影估计会让人哭笑不得。

　　再来说重点，网络语言。

　　这本身就是鸡肋。前面说过，网络语言的创造者是广大网民，而非编剧与导演。编剧与导演只是将网络语言串联起来，而且，这串联很不成功，至少，本身很多值得让人一笑的台词，在影片中都无法让人笑起来。网民是心知肚明，但是，作为非经常泡网的广大观众而言，是不知所云。“XXX，你妈妈叫你回家吃饭”，这句话虽然已被不少人用在现实生活中，但是，电影中却说得非常无力。羊驼这个设计（如果叫草泥马的话，估计能引起非网民的兴趣），更加显得无趣。本身有很多很值得笑的元素全部瓦解了，只留下一堆非网民的观众面面相觑——这动物很好笑么？为什么设置这么个动物在那里？

　　相对于网民与非网民而言，显得太过鸡肋。这是横向比较。再来看纵向对比。影片中太多的网络语言元素太具有实效性，而且这种实效性基本上只有一年。比如，今年的电影里如果出现“雷”“淡定”之类的词语，观众肯定会认为那是在炒冷饭，或许，再过几年，再看这电影，观众会觉得“这有什么好奇怪的”。代沟是可怕的东西。这样的电影，只能图一个新鲜，在这么好赚钱的电影市场，发一笔横财。至于什么崇高的理想，算了吧！