导演：张艺谋
编剧：李冯
张艺谋
主演：李连杰(饰 无名)
梁朝伟(饰 残剑)
张曼玉(饰 飞雪)
陈道明(饰 秦王)
章子怡(饰 如月)
甄子丹(饰 长空)
摄影：杜可风
侯咏
录音：陶经
作曲：谭盾
服装：和田绘美
武术指导：程小东
特效制作：Animal Logic
The Orphanage
制片：William Kong
出品：银都机构有限公司
精英娱乐有限公司
北京新画面影业有限公司
海外发行：米拉马克斯电影公司Miramax Films
上映：2002年12月16日（中国） 2004年8月27日（北美）
票房：2.5亿元人民币（中国） 1780万美元（北美）
获奖情况：第12届中国电影金鸡奖最佳合拍故事片奖、最佳导演奖（张艺谋）；第75届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名、第60届金球奖最佳外语片奖提名。
剧情梗概：
战国末期六国征战，秦国最强，秦始皇(陈道明)也就成了各国的敌人。大侠无名(李连杰)、残剑(梁朝伟)、飞雪(张曼玉)、如月(章子怡)、长空(甄子丹)都要刺杀秦王。残剑在知道了秦王一统天下的大志后，为了天下苍生的安宁，放弃了刺杀秦王的机会。在长空、飞雪、残剑的帮助下，来自秦国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会——无名最厉害的剑术是“十步一杀”。在为秦始皇讲述了他是如何杀死三位大侠的故事后，无名拔剑刺向秦王……
票房“英雄”
2002月12月上映的《英雄》改变了许多人对国产影片的认识，他们发现这部影片的场面、制作和进口的好莱坞大片非常接近，这种新奇的感受让它立刻受到了市场的欢迎。
新世纪影院总经理姜伟：“因为我也想了解一下它的放映情况，我所有到的每一个电影院都是排非常长的队，而且都是冒雪在排队买票，这种局面呢在《英雄》之前已经很多很多年没出现了。”
《英雄》以2.5亿的票房创下了当时国产片的票房之最，它的成功标志着国产大片时期的开始，在《英雄》票房的示范效应下，几部类似的影片也相继登场。和几年前的国产影片相比这几部影片有着非常鲜明的特点。
首先，巨额投入是最重要的一个特征。一般这类影片投资都要在一亿元人民币以上，充足的资金是实现影片目标的重要保证，同时，明星大腕云集也是这类影片的一大特征，这几部影片的制作团队集纳了内地最有名的导演和华语影坛最著名的影星。
导演张艺谋：“它(电影里)的人物是这样子，我自己开玩笑老说是四分天下，李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明四个人，再加上甄子丹和章子怡算半个，我们是四分半天下。”
依靠大投入和豪华制作阵容，国产大片赚取了巨额的票房，但和高高的票房相比，许多观众对影片的内容感到了失望，不少媒体认为，这些大片是赚了票房却丢了口碑。
但与此同时，根据2004年9月4日北美票房统计，中国电影《英雄》力挫群雄，以1780万美元的成绩占据了当周北美票房冠军的宝座。“毫无疑问，《英雄》拿到冠军位置给了所有中国电影及外语电影一个很好的鼓舞和暗示。”米拉麦克斯电影公司执行总裁里克-桑德斯说。米拉麦克斯电影公司此次在全美2031个剧场公映《英雄》，这对一部外语影片来说是非常大范围的公映。“我们相信这部电影能创造奇迹”。
美国媒体对《英雄》更是赞誉有加。《综艺日报》认为《英雄》更胜过往武侠片，陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》虽同样以刺秦为蓝本，但“《英雄》更像武侠片，而非历史剧”。《综艺日报》还以“美呆了的画面，强烈的情绪渲染力”等词句形容《英雄》。《好莱坞观察报》则表示，“《英雄》的每个细节都壮观”，并预测《英雄》在北美将如《卧虎藏龙》般大受观众欢迎。
《英雄》中以红、蓝、绿、白四色叙述剧情的特殊形式，成为本片的一大特色。
一、秦宫，黑色。开篇。
战国末期，六国征战，秦国最强。秦王嬴政(陈道明饰)怀着一统天下的抱负，却成为众多刺客的刺杀目标。
这一天，嬴政将要召见一位名叫无名的小官吏(李连杰饰)。无名一袭黑衣，气宇轩昂，走进青黑色的大殿。
这也许是中国历史上最空的一座皇宫。没有宫女侍卫，没有任何装饰，一派肃杀之气。嬴政一人高居王座，与无名遥遥相对。
自从三年前的某一天，两名刺客冲破三千侍卫的阻挡，杀入殿内，嬴政就一直处于深深的恐惧之中。为了不给刺客以藏身之处，这个大殿成了世界上最空的一座皇宫。甚至侍卫，也只能守候在殿门之外。
除非，谁能够像无名这样，杀死嬴政的心腹大患。
[无名，与嬴政遥遥相对，开始讲述他如何杀死嬴政的第一个心腹大患，刺客长空(甄子丹饰)。]
二、棋馆，黑色。无名的讲述。
雨天，棋馆里，在盲人老者的抚琴声中，长空击败秦国七大高手，正待走出棋馆，无名一声断喝留住了他。“慢！”
古筝声中，雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌，两个黑衣人上下翻飞。状如舞蹈，然而却是一场生死角逐。
无名一剑刺出。与剑的快速相比，雨珠的滴落变成了缓慢的滑行。
长空倒地。
【杀死刺客长空者，能近秦王百步。重赏之余，无名获准与嬴政相隔百步。他开始讲述如何杀死令嬴政三年不能安寝的另外两个心腹大患，刺客残剑(梁朝伟饰)与飞雪(张曼玉饰)。】
三、赵国，红色。无名的讲述。
无名一身红衣，以向残剑求字为名来到残剑飞雪隐居地，赵国书馆。残剑正在沙地练习书法。尽管一身红衣，却掩不住他一脸的落寞。如月也是一身红衣，侍奉在旁。此时，秦军大兵压境，箭如飞蝗般扑来。藏书阁众人纷纷中箭，未中箭者却依然坚持练习书法。赵国书法正是以刚烈而著称的。
箭中，残剑奋笔疾书。
飞雪无名奋力挡箭。
箭阵停了。残剑写完了他的字，是一个血红的“剑”字。
为对付两大顶尖高手，无名决定采取离间计。他与二人相约比武时说，长空在被自己杀死之前，托他转交给飞雪一样东西。
在把那样东西交给飞雪的同时，无名把嫉妒也放在了残剑心里。
是夜，残剑撕开如月的衣裳。如月放肆地笑着，仿佛笑给飞雪听。
嫉妒是拌着蜜汁的烈性毒药，这种毒药没有解药。当无名精心炮制的这份毒药终于发作时，飞雪的剑穿过木门，残剑颓然倒地。
凄美的黄叶林，如月向飞雪寻仇。她们仿佛在刀刃上踮起足尖，展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋，扑打着她们，仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时，蓝天偶然呈现，却更快地被她们或将她们抛弃。
如月一次次发出绝望的攻击，她惨淡的青春，曾经只被一个男人而照亮了一瞬间。而现在，她只想让这所谓的青春被仇恨全部点燃，然后烧尽。
她只是个侍女，她只能拥有一个侍女的武功以及全部的悲哀。
她被结果了。
一切都变得血红，那曾经的黄叶，那曾经的蓝天，都沉浸在一片血色之中。
飞雪也因此心神大乱，被无名一剑刺死。
【无名讲完，将巨幅“剑”字献予秦王。嬴政宣布更丰厚的重赏。同时，无名获准与嬴政相隔十步。在他们之间，烛火向着嬴政燃烧着，呼呼作响，嬴政突然说，无名，你在撒谎。】
四、蓝色。嬴政的猜想。
三年前，嬴政曾与残剑飞雪有过难忘的较量。在嬴政的印象之中，残剑、飞雪颇有侠者风范，怎么可能如无名描述得那样狭隘，受情欲所困？而最大的可能是：
无名也是一名刺客！
无名练下一门“十步一杀”的独门武功，这种武功可以在十步之内迅速致对方以死地。但是秦宫戒备森严，只有杀死著名的刺客长空、残剑、飞雪，才能够获得近嬴政十步的机会。
长空，其实是无名的朋友，甘愿自杀。棋馆一幕，其实是两人商量好，在秦国捕快面前上演的一场好戏。
残剑与飞雪为保全对方，争先赴死，而终于被飞雪偷袭成功，飞雪偷袭刺伤残剑，孤身赴死。
嬴政还猜想，残剑与无名在九寨沟的湖畔还有过一次真正点到即止的君子间的比武。
湖面飘浮着小亭，飞雪的尸体躺在那里。两个男子，轻柔地飞过湖面，有如翩翩惊鸿。他们仿佛是在水面上进行着忧伤的舞蹈。为了不得不的使命，必须让爱与柔情漂流。
【巨大的“剑”字下面，嬴政讲着他的猜测，还有他将要统一天下的抱负。“那将是一片大大的疆土。”在他与无名的十步之间，烛火呼呼作响。嬴政接着说，“你知道我是怎么猜出来的吗？我从这烛火中感觉到了杀气。可是，”他又怀疑地问，“为什么，它又开始摇摆？”】
五、绿色，白色。无名讲述真实故事。
三年前，残剑飞雪联手刺秦。
那时的秦宫，还有着巨大的绿色幔帐。然而，当他们闯入这绿色幔帐的秦宫，见到嬴政时，残剑却放弃了。在漫长的练习书法修习武功的过程中，残剑领悟了什么。
飞雪为此三年未同残剑讲一句话，她不肯原谅，他那功亏一溃的收手。
现在，无名又一次在他们面前提起“刺秦”两个字。
藏书阁，无名演示着他精准的剑法。他的剑精确地剖开一杆纤细的毛笔，穿过笔尖。他的剑能够准确地穿过人体的两个穴位，从而保证被刺者当时的倒地只是一时的假死状态。事实上，长空并没有死。而残剑和飞雪也可以不必死。
然而，毕竟这仍然是冒险。
次日，残剑飞雪赴约。路上，两人都准备动手，但到底是飞雪抢了先，残剑眼睁睁地看着飞雪赴死。
在无名奔赴刺秦之路时，残剑拦住了他，在地上写了两个大字。
六、秦宫，黑色。
是哪两个字？
“天下。”
在这两个字面前，个人的仇恨似乎显得微不足道。这正是无名与嬴政之间的烛火摇摆不定的原因。
嬴政将剑掷在无名桌前，说：“你选择吧。”
而当他背过身去，面对残剑写下的那个巨大的“剑”字时，嬴政忽然明白了残剑在三年前领悟到的东西：
“第一重境界，手中有剑，心中亦有剑；”
“第二重境界，手中无剑，心中有剑；”
“第三重境界，手中无剑，心中亦无剑；”
无名垂下了双手。
他转过身去。
他走出大殿。
他来到黑色的宫门前。
而三千黑衣侍卫皆已涌来。一片涌动的黑色中，他们的红色的帽缨星星点点，分外醒目。
“杀，还是不杀，请大王定夺。”
嬴政沉呤着。
“若不杀，则有违大秦律令，有碍统一大业。”
声潮汹涌。
嬴政手向下一挥。
万箭齐发。
七、雅丹地貌，白色。结局。
消息终于传来。飞雪恼怒地挥剑与残剑比拼。终于，飞雪一剑刺出，残剑却并不躲避，坦然承受。
没有鲜血流出，因为一切都是那样洁白。
飞雪自杀。
“残剑飞雪，人不离人，剑不离剑。”
那里，帝王实践了“天下”的理想。无名被隆重其事地厚葬；
这里，他们实践了不离不弃的诺言。风吹动了他们洁白的衣袂。
《英雄》的境界
舒克
《英雄》一出，竟然引起此一番天下论争纷乱！
谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了！
然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。
一：庄子学说——哲学境界：从《说剑》到《天下》的相融
影片中，那一个大大的 “剑”字，是主要的道具。无名为探“剑法”而特去赵国向残剑求得此字。张艺谋通过人物无名之口说出“剑字一共有十九种写法”并非仅仅是展露一点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭示出“天下”的意蕴。
影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的。
查阅战国时期哲学家庄子论著，正有《说剑》、《天下》二篇。几乎与《英雄》的主要情节，思想脉络完全一致。原来，影片是从这里得到的灵感。把一种哲学观直接变成了影像艺术；原来，无名的“十步一杀”直接取自于庄子的行为；原来，片中秦王“终于悟道了的”几重境界正是庄子所述；原来，张艺谋深悟庄子学说的精髓，借助于他的“天下”学说演绎自己影片中的“天下”观念！这里不得不复叙一下庄子的故事：赵文王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每日对击，死伤无数。庄子扮作剑客前往与大王“说剑”：号称自己的剑法“十步杀一人，千里无阻挡”。赵王兴奋，挑出剑客与他比试。庄子不动，却说自己有“三种剑”，一种是“天子剑”，一种是“诸侯剑”，一种是“庶人剑”，他分别论述三种剑的不同制造和用法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀生。而《英雄》显然就是将庄子的这个故事移植过来，通过几位剑客在“刺秦”过程中的转变，用现代电影手段演绎了庄子的“自然”、“无为”的哲学理念。
这个哲学境界就是自然生态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，现在可以理解张艺谋何以要选择九寨沟等处景点拍摄“风光片”了吧！他是要展示庄子哲学的“顺应自然、反对人为”，他是要将庄子的“无为”变成影片中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋书画——文化境界：从民俗文化到民族文化的升华
张艺谋为表现《英雄》的规定情境，将最能够代表中国传统文化的琴棋书画尽皆揉入影片的情节进展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。古琴、棋谱、书法……与片中的几位剑侠乃至作战阵势，在张艺谋的语境下竟然如此和谐统一。如果说他以前的许多影片的酒坊、染坊、大红灯笼等等，还只是一些民间民俗文化的体现的话。那么，在《英雄》中，他要凸现的，却是我们的大民族文化。所以，当秦军将士在风沙漫卷的战场上高呼着“风、风、风，大风、大风、大风”的“号令”而万箭齐发时，虽感觉到那是张艺谋惯用的手段，却又免不了再次被他震撼心灵。
长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。然，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固……此刻，观众的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼！此时此刻，画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声！便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远……其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。
什么叫“出神入化”？什么叫意境深远？一种属于中国人的、传统的文化认同感会随同影片多处这样的镜头而让人激动不已。这就是中国几千年文化积淀的某种奇观，稍稍有一点中国文化常识的人怎么会看不出这样的文化？然而，那么多经历过我们的高校教育的“泱泱学子”们，对此文化意蕴却毫无反应，却只看到“简单空洞单调”，不能或者不愿意领会其间奥妙，这是中国教育的悲哀还是中国文化的悲哀？
三：诗情画意——艺术境界：从色彩的形式包装到风格样式的形成
形式是为内容服务的，此乃一切艺术创作之规则，电影艺术同样如此。一部电影选择什么样的形式，当依作品风格而定，一部作品选择什么样的风格，又当依作品表现内容而定。张艺谋自然深谙此道！他选择武侠，选择浪漫，来满足自己很久以来的一个梦想：就是创造出一种既属于中国文化的，又合乎世界潮流的，还体现张艺谋自己个性追求的类型作品；他又选择历史，选择传奇，来承载他所要表现的武侠与浪漫。但艺术创造又是要突破常规的，张艺谋显然是一个既不愿重复别人又不愿重复自己创造型人才，所以他必须为《英雄》寻找到一种与题材体裁完全契合的表达方式，就是影片的形式包装。
庆幸，他找到了，而且非常完美。
喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。
只有在如此的类型与风格样式当中，人物的所言所行，剧情的结构方式，情绪的渲染波动等，才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求，这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。
这个世界上，同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位，斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品，也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位，张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作，又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破，而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实，还是浪漫主义的夸张，张艺谋都能够做到极致，这就是艺术大家所能达到的程度！这就是艺术大师所以给我们的享受。2003年第一期《电影评介》
《英雄》：中国第一部真正意义上的商业大片
在2000年之前，中国电影市场绝对是好莱坞大片的天下：1993年的《侏罗纪公园》、1994年的《真实的谎言》、1995年的《虎胆龙威3》、1996年的《独立日》、1997年的《空军一号》、1998年的《绝世天劫》……
绝对要感谢这些国外大片——正是因为有阿诺德·施瓦辛格、布鲁斯·威利斯等一批新鲜、生猛的国外银幕英雄，让中国观众在对董存瑞、黄继光等国产英雄产生审美疲劳的时候，以异样却酣畅的感官刺激，维持着他们对电影的兴趣，也让当时大多数挣扎在生死线上的中国影院绝处逢生。
而此时，象《甲方乙方》、《没完没了》、《大腕》似的“国产商业小片”，正好恰如其分地从空白处冒了出来。这些国产喜剧影片没有令人眩晕的大场面、没有国际一流水平的大制作，只有本土导演的幽默和亲和力，让观众和投资商们重新鼓起了对国产影片的信心。
中国现在的“大片模式”，是2001年《卧虎藏龙》在奥斯卡独放异彩后才兴起的。其后，张艺谋《英雄》的横穿出世，不仅使国产片票房扬眉吐气，也真正拉开了中国电影“大片时代”的序幕。《英雄》、《天地英雄》、《手机》三部大片共获得3.5亿元内地票房；2004年，《十面埋伏》、《天下无贼》、《功夫》三部大片票房均过亿元，合计4.3亿元；2005年的《七剑》、《神话》、《无极》、《情癫大圣》、《头文字D》等二度使国产片票房压倒进口大片；2006年，《霍元甲》、《龙虎门》、《夜宴》、《墨攻》、《满城尽带黄金甲》、《伤城》等大片以“集团军”的面目出击，共斩获了6.6亿元的超高票房。而2001年国内电影总票房是8.7亿元，其中国产片只有2.8亿元，只相当于现在一部中国商业大片的票房而已。
短短五、六年的时间，中国电影从奄奄一息中苏醒并迅速发展壮大。但让一干投资人和导演诧异的是，他们付出的探索、冒险和汗水，却并没得到观众和专家们的赞许，迎来的反而是一脸的唾沫。
中国商业大片此时遭遇了严重的危机，大家指责：自己掏出昂贵的票价，看到的却是一场有视觉、有明星但没有故事、没有感情的影片。众多专家也纷纷批评：中国商业大片的立意和选材视野狭隘，正在一步步走向绝境。
但我们显然不同意这种悲观的论调。不容置疑，中国商业大片走到2006年，的确存在着专家和观众们指出的种种问题。但放在前10年、后10年这样一个比较长的时间段来看，可能会有不一样的感受。2000年之前的10年，对中国电影而言，无疑是冷清的10年；而从2001年到2006年这6年时间，则是略显单调、俗气的6年，却是锻炼、积累的6年，更是温暖的6年，对中国电影的发展起到了至关重要的作用的：首先，它把对中国电影日益冷漠的观众，重新拉回了尘埃厚积的电影院；其次，它使中国电影在世界范围内较早地挣脱了好莱坞大片笼罩的阴影；另外，也是最重要的一点，它让中国电影的投资者们赚到了钱，让投资者们鼓起了可贵的信心，让电影创作者们燃起了日益高涨的激情。
眼前的纷繁喧嚣，在五年、十年之后才会看清楚：那是在寻找出路时的披荆斩棘。
可以说，正是当年的《英雄》，开启了中国商业大片的大门，为中国电影从夹缝的挣扎中找到了出路。在未来的几年时间内，国内的国有资本、民营资本，加上港台的资本，以及国外的资本，将一起涌向中国的商业大片。在解决了中国电影的“内忧外患”的毛病后（外患：政策的相对滞后，营销手段的相对落后，影院等渠道的相对薄弱；内忧：与好莱坞所拥有的“美国精神”相比，中国电影缺乏鲜明的“中国精神”），会在未来十年左右的时间内诞生出一批既有高票房的、美誉度的，而且获得各大国际电影节肯定的中国商业大片。
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